악보 $15.71
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John McCabe. Spielend. Violin 1 Part. Sheet Music. Violin. VLN. John McCabe.
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존 맥케이브. 재생. 바이올린 1 부. 악보. 바이올린. VLN. 존 맥케이브.
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Spielend for two violins was written during the summer and early autumn of 2003, and is based on the idea of the two instruments not only playing the instruments but also playing in the sense of sport, i. playing their themes off against each other and playing with the musical material. There are times, for instance, when they seem to be having a contest to see who can finish the themes first, or who can divert the other’s attention to a new texture or rhythm. The title, the German word for "playing", also refers in a way to the composer himself exploring the themes, harmonies and rhythms - particularly notable in this respect is the large central slow section, which contrasts two altered reminiscences of the Violin Sonata of Poulenc. a composer whose music is very dear to me. with the gradual expansion of a fugue from two parts to eight. four in each violin. Fugue, after all, is in a sense an example of a composer making sport, however seriously, with the themes. So the work is a kind of extended musical pun, lasting about fifteen minutes in all and being performed without a break. Though the central section is slow, the outer ones are quick and energetic, emphasizing especially the idea of activity and vigour - the ending, however, may catch the unwary listener by surprise. The first performance was given by Philippa Mo and Peter Sheppard Skærved in Leighton House, London, on 7th May, 2004. "John McCabe's new 'Spielend' strikes me as a miniature masterpiece. a highly charged 15-minute piece in which the violins chase or echo each other in a thousand different ways, including a fugure in which, as with Bach, two instruments seemed to suggest a dozen voices. - Richard Morrison, The Times, 11. 05. 2004.
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두 개의 바이올린을위한 Spielend 여름과 2003 년의 이른 가을 동안 기록 된, 두 악기뿐만 아니라 악기를 연주뿐만 아니라 스포츠의 의미에서 재생의 아이디어를 기반으로 전. 서로 떨어져 자신의 테마를 연주 할 음악 자료와 함께 연주. 시간은 예를 들어, 때 그들이 먼저 테마를 완료 할 수 있습니다, 또는 누가 새로운 질감 또는 리듬에 상대방의 관심을 전환 할 수있는 사람을 볼 수있는 대회를있을 것 같다있다. 이 점에서 특히 주목할만한의 바이올린 소나타의 두 변경된 추억을 대조 대형 중앙 느린 부분이있다 - 제목, "재생"에 대한 독일어 단어, 또한 작곡가 자신 테마, 하모니와 리듬을 탐험하는 방식을 의미 Poulenc 사. 그의 음악 작곡가는 나에게 매우 소중한 것입니다. 2 ~ 8 개 부분에서 푸가의 점진적 확대와. 각각의 바이올린 네. 푸가는, 결국, 테마, 그러나 진지하게, 스포츠를 만드는 의미에서 작곡가의 예입니다. 그래서 작품은 모두 약 15 분 지속과 중단없이 수행되고, 확장 된 음악 말장난의 일종이다. 중앙 부분이 느린 있지만, 외부 사람들, 특히 활동의 아이디어와 활력을 강조하고, 신속하고 정력 - 결말은, 그러나, 놀라운 부주의 한 청취자를 잡을 수있다. 첫 공연은 2004년 5월 7일에, 필립 모 및 레이튼 하우스, 런던에서 피터 셰퍼드 Skærved에 의해 주어졌다. "존 맥케이브의 새로운 'Spielend는'소형 걸작으로 저를 친다. 고도의 15 분은 바이올린 바흐와 같이에서 fugure 포함, 천 가지 방법으로 서로를 쫓아 또는 에코하는 조각, 두 악기가 다스의 목소리를 제안하는 것 같았다 충전. - 리처드 모리슨, 시간, (11). 05. 2004.
