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Camille Saint-Saens. Piano Concerto No. 4 In C Minor, Op.44. Book. CD. Sheet Music, CD. Piano. PF. Camille Saint-Saëns.
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카미유 생상스. C 마이너, Op.44 피아노 협주곡 4. 책. CD. 악보, CD. 계획. PF. 카미유 생상스.
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Piano Concerto No. 4 In C Minor. concerto pour Piano en ut mineur. , Op. 44 by Camille Saint-Saëns , is the composer's most structurally innovative Piano concerto. In one sense it is like a four-movement symphony, but these are grouped in pairs. That is, the piece is divided into two parts, each of which combines two main movements. Part 1. I. Moderatetempo Theme and Variations in C Minor. II. Slower Theme and Variations in A-flat Major. Part 2. III. Scherzo in C Minor. IV. Finale in C Major. However, in each part there is a bridge-like transitional section, between the two main "movements" – for example, a fugal Andante in part II functions as an interlude between the two main sections. The concerto begins with a gently mischievous chromatic subject, heard in dialogue between the strings and piano soloist, and continues in a creative thematic development similar to Saint-Saëns ' Third Symphony. The composer demonstrates brilliant skill in employing the piano and orchestra almost equally. In the Andante, he moves to A-flat major with a chorale-like theme in the woodwinds. also strikingly similar to the tune of the Third Symphony's final section. , and uses this as a platform on which to build a series of variations before bringing the movement to a quiet close. The Allegro vivace begins again in C minor as a high-spirited scherzo, using material foreshadowed in the first movement. 4 and 6. 8 are playfully juxtaposed throughout. At one point, the Piano boldly leads the orchestra in an energetic 6. 8 theme in Eflat major. Eventually the orchestra moves to a lush Andante, recapitulating the Andante section from the first movement. Rather suddenly, the piano climbs up to a flurry of double octave trills, and a climactic trumpet fanfare, leads to the jubilant finale based on a hymn-like theme in triple time. The concerto concludes with the piano, in glittering cascades, guiding the orchestra to a fortissimo close. The piano concerto was premièred in 1875 with the composer as the soloist. The concerto is dedicated to Antoine Door, a professor of piano at the Vienna Conservatory. It continues to be one of Saint-Saëns ' most popular piano concertos, second only to the Piano Concerto No. 2 in G minor. This highly inventive work, along with many others, does much to refute the caricature of a purely reactionary Saint-Saëns.
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C 단조 피아노 협주곡 4 번. C 단조 피아노 협주곡. , 연산. 카미유 생상스로 (44)는 작곡가의 가장 구조적 혁신 피아노 협주곡. 하나의 의미에서는 4 이동 심포니와 비슷하지만 이들은 쌍으로 그룹화. 즉, 두 가지 주요 부분이 운동을 결합 각각의 두 부분으로 분할된다. 1 부. C 단조 I. Moderatetempo의 변주곡. II. A-flat 장조의 느린 변주곡. 2 부. III. C 단조 스케르초. IV. C 장조 피날레. II 기능 두 가지 주요 섹션 사이의 간주곡 등의 부분에서, 예를 들어, fugal 안단테 - 그러나 각 부분에 두 가지 "운동"사이에 다리 같은 전이 섹션은,이. 협주곡은 스트링과 피아노 독주 사이의 대화를 듣고 부드럽게 장난 색 제목으로 시작하고, 그 생상 '교향곡 3과 같은 창조적 인 주제 개발에 계속. 작곡가는 거의 동일하게 피아노와 오케스트라를 사용에서 화려한 기술을 보여줍니다. 안단테, 그는 목 관악기의 합창 같은 테마 A-flat 장조로 이동. 세 번째 교향곡의 마지막 부분의 조정에 비슷한 경우도. , 조용한 주변에 움직임을 가져 전에 변화의 시리즈를 구축 할 수있는 플랫폼이 사용. 알레그로 비바체는 1 악장에서 예시 한 재료를 사용하여, 원기 스케르초와 같은 C 마이너 다시 시작. 4 및 6. 8 장난에 걸쳐 병치. 한 때, 피아노는 대담하게 6 정력에 오케스트라를 리드. Eflat 주요 8 테마. 결국 오케스트라는 1 악장의 안단테 섹션을 recapitulating, 무성한 안단테로 이동. 오히려 갑자기, 피아노, 더블 옥타브 트릴의 혼란, 그리고 클라이 막스 트럼펫 팡파르까지 올라 트리플 시간에 찬송가와 같은 테마로 기뻐하는 피날레로 연결. 협주곡은 강하고 가까이에 오케스트라 안내, 계곡 빛나는에서 피아노로 결론. 피아노 협주곡은 독주자와 작곡가로 1875 년에 초연. 협주곡은 앙투안 문, 비엔나 음악원에서 피아노 교수에 최선을 다하고 있습니다. 그것은 단지 G 단조 피아노 협주곡 2 번에 두 번째 생상 '가장 인기있는 피아노 협주곡 중 하나가되고. 많은 다른 사람과 함께이 높은 발명의 작품은, 순전히 반동적 인 생상의 풍자 만화를 반박하는 것이 훨씬 않습니다.
