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Night-Score. Robert W. Rumbelow. Grade 4.

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야간 점수. 로버트 W. Rumbelow. 4 학년.

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Night-Score composed by Robert W. Rumbelow. For concert band. Grade 4.5. Score. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229F. This work is based on impressions evoked by the novel Night by 1986 Nobel Peace Prize winner, Elie Wiesel. The work is not a chronicle of the novel, but simply an expression based on select thoughts concerning the subject and composed with the intent on offering those who perform and hear the work another dimension through which to contemplate the atrocities of the Holocaust. The novel is an account of the Nazi death camp horror that turns a young Jewish boy. Wiesel. into an agonized witness to the death of his family, the death of his innocence, and the death of his God. Wiesel's accounts of concentration camps and death marches evoke a gray, ethereal, almost other-worldly tonal scheme which provided the genesis for the work. Movement I The Evening Air. 1941, sets a mood of eminent evil. A brief portion of the Kol Nidre, a prayer reserved exclusively for high holy days, is the text set to a simple and reverent original chant-melody. The excerpt of the text from the Kol Nidre should evoke a feeling of fasting or a meditative state. Both secular and sacred traditional Jewish music contain an altered dorian scale aspect and the trait of the augmented second. A motive from the traditional Hasidic hymn Avinu Malkenu III is quoted as a brief portion of this movement. The highlight of this traditional melody is the interval of the augmented second. The octatonic collection. used as the basis of composition in this work. contains many of the traditional features common to Jewish music. In fact, the interval of the augmented second is often renotated as a minor third. a defining feature of the octatonic collection. which is also the opening interval of Beethoven's Fifth Symphony. During World War II, Beethoven's motive represented a call for freedom and rallied the Allied forces throughout the war. Although this transformed augmented second appears from the beginning of the movement, it is highlighted towards the end. Movement II Faith of a Child, is comprised of an original chorale which complements a traditional chorale melody associated with the pure and simple hymn Hiney Ma Tov. The text. Hiney ma tov uma naim, Shevet a him gam yahad. The translation. How goodly it is and how pleasant for brethren to dwell together. This movement is representative of the traditional faith held by those around the young boy, and the thirst for religious enlightenment and faith. The spiritual relationships of the youth become critical in understanding the "night" which becomes his future. The key center of 'E' is retained from the first movement and refined as basically E minor. This represents the close relationship between the two movements on many levels. Movement III Darkness Descends. The Never Ending Night. The Loss of Faith. traces the descending darkness, all encompassing, which, in confusion, devours faith in the eternal Lord. The Sephardic hymn melody Adon Olam is briefly quoted as a representation of faith only to be quickly and completely devoured by darkness. the loss of faith. The text of Adon Olam is as follows. He is the eternal Lord, who reigned before any being had yet been created. when all was done according to His will, already then His name was King. And after all has ceased to be, still will He reign in solitary majesty. He was, He is, and He shall be in glory. And He is One. none other can compare to Him, or consort with Him. He is without beginning, without end. to Him belong power and dominion. And He is my God, my living Redeemer, my Rock in time of trouble and distress. He is my banner and my refuge, my benefactor when I call on Him. Into His hands I entrust my spirit, when I sleep and when I wake. and with my spirit, my body also. the Lord is with me, I will not fear. The melody to Adon Olam is stated within a musical texture that represents the "death marches" between concentration camps. With each "step" the faith is diminished and the darkness becomes more and more pronounced until all that is left is torture in a chaotic and meaningless world devoid of faith. The Allegro section of the work is representative of confusion. Trains, marches, the military machine, etc. are all part of the layered energy of this section. The ending is reminiscent of the first movement, but should seem rather empty and devoid of life. The ostinato figure in diminution is not resolved at the end of the work, just as the novel leaves the author's faith striped away and at an uncertain personal end.

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로버트 W. Rumbelow에 의해 구성 야간 점수. 콘서트 밴드. 학년 4.5. 점수. 닐 A. Kjos 음악 출판사. KJ.WB229F. 이 연구는 1986 년 노벨 평화상 수상자 엘리 위젤의 소설 밤에 의해 유발 노출을 기반으로. 이 작품은 소설의 역사, 그러나 주제에 관한 선택의 생각을 기반으로 홀로 코스트의 만행을 찬찬히 통해 또 다른 차원의 작업을 수행하고 듣는 사람을 제공의 목적으로 구성되어 단순히식이 아닙니다. 소설은 젊은 유태인 소년집니다 나치의 죽음의 캠프 공포의 계정. 위젤. 자신의 가족, 자신의 결백의 죽음, 그리고 그의 하나님의 죽음의 죽음에 괴로워 증인으로. 수용소 죽음의 행진 위젤의 계정은 작업에 기원을 제공 회색, 미묘한, 거의 저승 톤 방식을 보여주고 있습니다. 운동 전 저녁 공기. 1941 저명한 악마의 분위기를 설정. Kol의 Nidre의 간단한 부분은 높은 거룩한 일을 위해 독점적으로 소유기도는 단순하고 경건한 원래 노래 멜로디에 텍스트 세트입니다. Kol의 Nidre에서 텍스트의 발췌 금식의 느낌이나 명상 상태를 연상한다. 모두 세속과 신성한 전통 유대 음악은 변경된 도리안 스케일면과 증강 두 번째의 특성을 포함. 전통적인 유대교 찬송가 Avinu Malkenu III에서의 동기는이 운동의 짧은 부분을 인용한다. 전통적인 멜로디의 하이라이트는 증강 초 간격. octatonic 컬렉션. 이 작품의 구성의 기초로 사용. 유태인 음악에 공통되는 기존의 많은 기능이 포함되어. 사실, 제 증강의 간격은 종종 마이너 셋째로 renotated된다. octatonic 컬렉션의 정의 기능. 또한 베토벤의 교향곡의 개통 구간입니다. 차 세계 대전 동안, 베토벤의 동기는 자유에 대한 요구를 표현하고, 전쟁을 통해 연합군을 재편성. 이 형질 전환 증강 두번째 운동의 시작부터 나타나지만, 그것은 끝쪽으로 강조. 아이의 운동 II 믿음, 순수하고 단순한 찬송가 Hiney 마 토브와 관련된 전통적인 합창의 멜로디를 보완 원래의 합창으로 구성되어 있습니다. 텍스트. Hiney 엄마 토브의 UMA의 네임, Shevet 그 할머니 yahad. 번역. 어떻게 생긴 그것이 얼마나 즐거운 형제가 동거. 이 운동은 어린 소년 주위 사람들에 의해 개최 전통적인 신앙의 대표, 종교적 깨달음과 믿음에 대한 갈증입니다. 청소년의 영적 관계는 자신의 미래가되는 "밤을"이해에 중요하게. 'E'의 주요 센터는 제 1 악장에서 유지 기본적으로 단조로 품위. 이것은 많은 수준에있는 두 운동 사이의 긴밀한 관계를 나타내는. 운동 III 암흑의 하강. 밤 종료 결코. 믿음의 손실. 혼란, 영원한 주님을 믿는 신앙을 삼켜, 내림차순 어둠, 모든 포괄을 추적. 세 파르 딤 찬송가 멜로디 아돈 올람은 짧게 만 신속하고 완전히 어둠에 의해 멸망 할 믿음의 표현으로 인용. 믿음의 손실. 다음과 같이 아돈 올람의 텍스트는. 그는 모든 존재가 아직 생성되지도 전에 군림 영원한 주님입니다. 모두가 하나님의 뜻에 따라 수행되었을 때, 벌써 그의 이름은 왕이되었고,. 모든 것을 정지 후 그리고, 여전히 그는 고독한 위엄 다스리. 그는 그분이,, 그는 영광한다. 그리고 그는 하나입니다. 다른 누구도 그에게 비교, 또는 그와 사귀는 수. 그는 끝이없는, 시작하지 않고있다. 그에게 힘과 지배 속. 그리고 그는 수고와 고통의 시간에 내 바위, 나의 하나님, 나의 생활 구속. 내가 그분을 부를 때 그는 내 은인 내 배너와 나의 피난처입니다. 내가 깨어 났을 때 그의 손에 내가 잘 때, 내 영혼을 맡기고. 내 정신, 내 몸도. 주님이 나와​​ 함께, 나는 두려워하지 않습니다. 아돈 올람에 멜로디는 수용소의 "죽음의 행진"을 나타내는 음악의 질감에서 진술된다. 각 "단계"로 믿음은 감소하고 남아있는 모든 것을 신앙없는 혼란과 의미 세계에서 고문 될 때까지 어둠은 점점 더 발음이됩니다. 작품의 알레그로 섹션 혼란 대표. 기차, 행진, 군사 장비 등. 이 섹션의 계층화 된 에너지의 일부입니다. 결말은 제 1 악장을​​ 연상시키는, 오히려 빈과 삶의없는 것 같다한다. 감소의 고집 저음의 그림은 소설 멀리하고 불확실한 개인 끝에 저자의 믿음 줄무늬 잎처럼, 작품의 마지막에 해결되지.