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Pieces for Violoncello & Piano. Gabriel Faure. Cello Solo sheet music.

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첼로를위한 조각. 가브리엘 포레. 첼로 솔로 악보.

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Pieces for Violoncello & Piano composed by Gabriel Faure. 1845-1924. For Cello, Piano. Sheet Music. Published by Edition Peters. PE.P09570. Concluding Remarks. Gabriel Faure. 1845-1924. is one of the most significant French composers of the second half of the 19th and the beginning of the 20th century. His main work consists of piano, vocal and chamber music compositions. Gabriel Faure was trained in Paris, at the Louis Niedermeyer School of Church Music, his teachers being Niedermeyer and Camille Saint-Saens, became choir-master. 1877. and subsequently organist at the Madeleine. 1896-1905. He took charge, in 1896, of a composition class at the Paris Conservatory and was its Director from 1905-1920. Among his pupils were Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Roger Ducasse and Nadia Boulanger. The foundation of the Societe Nationale de Musique by Saint Saens and Bussine in 1871 encouraged Faure to write chamber music. Together with Saint-Saens, Edouard Lalo and Cesar Franck, he took part in the revival of French chamber music. Faure always showed a predilection for the Violoncello. Apart from the two fine Sonatas, Op. 109 and 117 which he composed towards the end of his life, the special position that he assigned to that instrument in his chamber music compositions mail be seen, for example, in ti-12 adagio of the first Piano Quartet, Op. 15, at the beginning and in the andante of the Piano Trio, Op. 120, and in the finale of the String Quartet, Op. 121. the significant function of the cello however, should also be stressed in connection with his orchestral compositions. This specific feature might be explained by his training as organist and performer of church music. the cello also functions as an organ pedal. , but it is known that the composer bad a particular preference for the basses in his harmony. "Come on, basses. " was one of his frequent utterances. It is therefore not surprising that Faure should have composed various short works in the course of his life which may he regarded as precursors of the two later sonatas of his maturity. The first of these shorter compositions is the famous Eleie, Op. 24. This was probably the work first performed on June 21st, 1880 in Saint-Saens' salon of which Faure wrote to his publisher, Julien Hamelle. "my cello piece had an excellent reception", adding. "it greatly encourages me to make it into a complete sonata". This sonata project explains the wealth of content and the A-B-A-form of the work. but the cello sonata was not completed. The work was first printed in 1883 with a dedication to Jules Loeb, professor of cello at the Paris Conservatory, who gave the first public performance on December 15th, 1883 at the Societe Nationale de Musique. In 1895 Faure made a version with orchestral accompaniment. As soon as it was published, the Elegie was so successful that Hamelle immediately ordered a new work, intended as a virtuoso pendant to the Elegie. Faure set about composing the piece with little enthusiasm. the new work was mentioned in a contract dated September 25th, 1884, but its publication was delayed for a long time since the composer had a quarrel with the publisher concerning the title. It is known that Faure preferred abstract titles without extra-musical connotations. This, however, was of no concern to the publisher, who knew the preference of the public for visual titles. Faure insisted on the plain title Piece for Violoncello, whereas Hamelle for his part proposed Libellules. dragonflies. , a title which was also mentioned in the contract. Fourteen years passed before the composer unwillingly consented to the title Papillon. butterfly. , which he diskliked intensely. He at least succeeded in retaining Piece for Violoncello, Op. 77 as sub-title. This eloquent and light composition also met with wide response among cellists, although its musical interest is somewhat limited. By 1898, the year of its belated publication, it scarcely correspondend in style with Faure's works of this period, which is characterised by works as the 7th Nocturne, Op. 74 and the incidental music of Pelleas et Melisande, Op. 80. The great passionate phrase of the second theme is in fact much closer to the 4th Nocturne, Op. 36. 1884. , composed during the same period. In 1893 Faure was commissioned to write incidental music for Moliere's Le Bourgeois Gentilhomme, and for this he composed the Sicilienne for small orchestra, the posthumously published Serenade for voice and, it would seem, a Menuet for small orchestra which remains unpublished. The project, apparently, was not realised, but Faure was clearly pleased with the Sicilienne, since he used it again in 1898 for his incidental music to Maurice Maeterlinck's Pelleas et Melisande on the occasion of the first performance in London, where it introduced the second act. scene by the well. In the same year, it was published separatly in a version for cello and piano by Metzler & Co. in London and, simultaneously, by Hamelle in Paris. It is dedicated to the British cellist William Henry Squire, who recorded it in 1925. As for the orchestral version of this wellknown piece, it was omitted when Faure compiled a symphonic suite from the Pelleas music, which appeared in 1901. but at the express request of the composer it was printed in 1909 and included in the Suite, Op. 80. The Romance in A, Op. 69 should not be confused with the transcription for cello. also in A. of the third Romance sans Paroles, Op. 17. A flat in the original piano version. This Romance, Op. 69 is one of the best of Faure's compositions for cello. It was probably written in 1894, a year in which many of Faure's master works were created. the cycle of the songs La Bonne Chanson, Op. 61, the 6tb Nocturne, Op. 63, the 5tb Barcarolle, Op. 70 and the songs Soir and Prison, Op. 83 were all composed during that year. The Romance in A begins and ends in a Brahmsian chiaroscuro which suddenly flares up und then unfolds in a long and flexible phrase accompanied by surging piano arpeggios. Its exhaustable lyricism has something of the passionate Elan of La Bonne Chanson, Faure performed it for the first time in Geneva on November 14th, 1894, with Adolf Rehberg. The work is dedicated to the cellist Jules Griset, who used to arrange chamber music and oral concerts at his home. Chabrier wrote his Ode to Music for him. The autograph, it may be noted, in inscribed Andante and Op. 63. It was transcribed by Faure into a version for cello and organ which was never published. The last of the short pieces for cello is the Serenade, Op. 98, composed for the young Pablo Casals, who had become acquainted with , Faure as early as 1901, the year of his Paris debut, when he played the P-Mgie with the composer conducting. The Serenade was published in 1908 by Heugel. this composition reveals the unusual care with which Faure composed even the smallest of his works. exceptionally for Faure, it is full of humour and fantasy, with ornaments reminiscent of the harpsichord music of the 18th century. Yet this Serenade is by no means a mere pastiche. it is harmonically daring and at times wilfully abrasive. Beneath the irony, one has a glimpse of the distilled, austere style of the last works, so remote from the romanticism of the Elegie. "The Serenade", Casals wrote to Faure, "ist delightful and every time I play it, it seems new to me in its beauty. " In fact however, Casals does not seem to have played it very often, giving preference to the questionable transcription of the piano song Apres un Reve which he had himself published in 1910. For this reason the Serenade has remained little known, despite perhaps because of, its originality. Translated by Eva Breck and Stuart Thync. Paris, Autumn 1977 Jean-Michel Nectoux. Romance A-Dur op. 69 -fur Violoncello und Klavier-. Piece pour Violoncelle. Papillon. A-Dur op. 77 -fur Violoncello und Klavier-. Sicilienne g-Moll op. 78 -fur Violoncello und Klavier-. Serenade h-Moll op. 98 -fur Violoncello und Klavier-.

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첼로를위한 조각. 1845년에서 1924년까지. 첼로, 피아노를위한. 악보. 판 피터스에 의해 게시. PE.P09570. 결론 비고. 가브리엘 포레. 1845년에서 1924년까지. 19 후반의 가장 중요한 프랑스어 작곡가와 20 세기의 시작입니다. 그의 주요 작품은 피아노, 보컬 및 실내악 조성물의 구성. 가브리엘 포레 그의 교사 Niedermeyer과 카미유 생상되고, 교회 음악의 루이 Niedermeyer 학교에서, 파리에서 훈련 된, 성가대 마스터가되었다. 1877. 이어서 마들렌에서 오르간 연주자. 1896년부터 1905년까지. 그는 파리 음악원에서 작곡 클래스의, 1896 년, 맡은 및 1905-1920의 이사했다. 그의 제자 중에는 모리스 라벨, 찰스 Koechlin, 플로랑 슈미트, 로저 뒤 카스와 나디아 불랑제가 있었다. 세인트 딴 연습과 Bussine로 소시 국립 드으로 musique의 기초는 1871 년에 실내악을 작성하는 포레 격려. 함께 생상스, 에두아르 랄로 세자르 프랑크, 그는 프랑스 실내악의 부흥에 참여했다. 포레는 항상 첼로를위한 편애를 보여 주었다. 외에도 두 개의 미세 소나타에서, 작전. 그는 자신의 삶의 끝으로 구성된 109, 117, 그는 그의 실내악 조성물에 그 기기에 할당 된 특별한 위치는 첫 번째 피아노 사중주, 영업 이익 TI-12 아다지오, 예를 들어, 볼 수 우송하십시오. 15 일 시작과 피아노 트리오, 영업 이익 안단테에서. (120)와 현악 사중주, 영업 이익 피날레. 121. 첼로의 중요한 기능을하지만, 그의 오케스트라 조성과 관련하여 강조해야. 이 특정 기능은 교회 음악의 오르간 연주자와 연기자로서 자신의 훈련에 의해 설명 될 수 있습니다. 첼로는 오르간 페달로서 기능. 하지만 그것은 알려진 그의 조화베이스 나쁜 특정 환경 작곡가. "베이스 가자. "그의 잦은 발언 중 하나. 그것은 포레 그는 자신의 성숙의 두 나중에 소나타의 선구자로 간주 수 있습니다 그의 삶의 과정에서 다양한 짧은 작품을 작곡 한 것을 따라서 놀라운 일이 아니다. 이 짧은 조성물의 첫 번째는 유명한 Eleie, 연산입니다. (24). 이것은 아마도 처음 포레 그의 출판사, 줄리엔 Hamelle에 쓴의 생상 '살롱에서 6 월 21 일 1880 년에 수행 한 작업이었다. 추가, "내 첼로 작품은 뛰어난 수신을했다". "그것은 매우 완전한 소나타로를 만들기 위해 저를 격려". 이 소나타 프로젝트는 내용의 부와 작품의 ABA 형태를 설명. 하지만 첼로 소나타가 완료되지 않았습니다. 작품은 처음 소시 국립 드으로 musique에서 12 월 15 일 1883 년에 초연했다 쥘 브, 파리 음악원에서 첼로 교수로 헌신으로 1883 년에 인쇄 된. 1895 년 포레 오케스트라 반주 버전을 만들었. 즉시가 게시되면서 Elegie는 Hamelle 즉시 Elegie에 거장의 펜던트로 구성 새로운 작업을 지시 매우 성공적이었다. 포레 약간 열정과 작품을 구성에 대한 설정. 새로운 작품은 9 월 25 일 1884 년 계약에 언급했지만, 작곡가 제목에 관한 게시자와 싸움을했기 때문에 출판은 오랜 시간 동안 연기되었다. 그것은 포레는 추가 음악적인 의미하지 않고 추상적 인 제목을 선호하는 것으로 알려져있다. 그러나 이것은 시각적 타이틀 대중의 취향을 알고있는 사람, 게시자에 더 관심이었다. Hamelle 그의 부분 Libellules을 제안 반면, 포레, 첼로를위한 일반 타이틀 조각 주장. 잠자리. 또한 계약에 언급 된 제목. 작곡가 전에 통과 14 년 어쩔 제목 빠삐용에 동의. butterfly. , 이는 그가 강렬한 diskliked. 그는 적어도 첼로, 찍기 위해 조각을 유지에 성공했다. 77로 부제. 음악적 관심이 다소 제한되어 있지만이 설득력 빛 조성물은 또한, 첼리스트들 다양한 반응을 만났다. 1898, 그것의 뒤늦은 출판 년, 그것은 거의 7 녹턴, 연산 등의 작품 특징이 기간의 포레의 작품과 스타일에 correspondend 없습니다. 74 Pelleas 등 Melisande, 연산의 부수 음악. (80). 두 번째 테마의 가장 큰 열정 구절은 사실 4 녹턴, 영업 이익은 훨씬 더 가까이있다. 36. 1884. 같은 기간 동안 구성. 1893 년 포레는 몰리에르의 르 부르주아 Gentilhomme을위한 부수 음악을 작성을 의뢰하고,이를 위해 그는 작은 오케스트라 음색의​​ 사후에 출판 세레나데와의 Sicilienne을 구성, 그것은되지 않은 남아있는 작은 오케스트라를위한 Menuet, 보일 것입니다. 이 프로젝트는 분명히 실현되지 않은,하지만 그는이 두 번째를 도입 런던에서 첫 공연 때는 모리스 MAETERLINCK의 Pelleas 등 Melisande 그의 부수 음악을 위해 1898 년에 다시 사용하기 때문에 포레, Sicilienne 명확하게 만족했다 행위. 잘으로 현장. 같은 해에, 그것은 METZLER에 의한 첼로와 피아노를위한 버전 separatly 출판 되었음. 그것은 1925 년에 기록 된 영국의 첼리스트 윌리엄 헨리 스 콰이어, 최선을 다하고 있습니다. 포레는 1901 년 등장 Pelleas 음악에서 교향곡 스위트를 컴파일 할 때이 잘 알려진 작품의 오케스트라 버전으로, 그것은 생략. 하지만 1909 년에 인쇄 및 스위트 룸, 영업 이익이 포함 된 작곡가의 명시 적 요청에 따라. (80). A, 영업 이익 로맨스. 69 첼로의 전사와 혼동해서는 안됩니다. 또한에. 세 번째 로맨스 산세의 가사, 작전. 17. 원래 피아노 버전의 플랫. 이 로맨스, 작전. 69 첼로를위한 포레의 조성물의 최고 중 하나입니다. 그것은 아마도 1894 포레의 마스터 작품의 대부분이 만들어진되는 해에 작성되었습니다. 노래 라 본느 샹송, 연산의주기. (61), 6TB 녹턴, 작전. 63, 5TB 곤돌라, 작전. 70 곡 읽었 감옥, 작전. (83) 모든 년 동안 구성되었다. 의 로맨스가 갑자기 피아노 아르페지오 급증과 함께 길고 유연한 구문에 전개 한 후 싶게 타오르는 Brahmsian 라파엘에서 시작 및 종료. 그 exhaustable 서정 라 본느 샹송의 열정적 인 앨런의 무언가가, 포레 아돌프 레버 그와 함께, 11 월 14 일, 1894 년 제네바에서 처음으로 실시. 작품은 자신의 집에서 실내악 및 구강 콘서트를 준비하는 데 사용되는 첼리스트 쥘 Griset, 최선을 다하고 있습니다. Chabrier 그를 위해 음악에 자신의 송시를 썼다. 싸인, 그것은 새겨 안단테와 영업 이익, 지적 할 수있다. 63. 이것은 출판되지 않았다 첼로와 오르간을위한 버전으로 포레에 의해 전사했다. 첼로의 짧은 조각의 마지막 세레나데, 연산입니다. 그는 작곡가와 P-Mgie을 연주 할 때 98를 알게되었다 젊은 파블로 카잘스에 대한 구성, 포레는 초기 1901으로, 자신의 파리 데뷔 년도, 실시. 세레나데는 Heugel에 의해 1908 년에 출판되었다. 이 구성은 포레도 그의 작품의 가장 작은 구성되는 특별한 배려를 보여준다. 매우 포레, 그것은 18 세기의 하프시 코드 음악을 연상시키는 장식으로, 유머와 환상이 가득합니다. 그러나이 세레나데가없는 단순한 혼성 곡을 ​​의미하는 것입니다. 그것은 조화 호쾌 시간에 의도적으로 연마. 아이러니 아래에, 하나는 마지막 작품의 증류, 금욕적인 스타일을 엿볼 수있다, 그래서 원격 Elegie의 낭만주의에서. "세레나데", 카잘스는 내가 연주 IST 유쾌한 때마다, 그것의 아름다움을 나에게 새로운 것 ", 포레에 썼다. "그러나 사실, 카잘스는 그가 자신이 1910 년에 발표 한 피아노 곡 APRES 유엔 브의 의심 전사에 특혜를주고, 매우 자주 연주 한 것 같지 않습니다. 이러한 이유로 세레나데는 아마도 때문에, 그 독창성에도 불구하고, 작은 알려진 남아있다. 에바 브렉 스튜어트 Thync 번역. 파리, 가을 1977 장 미셸 Nectoux. 로맨스 - 지속 시간 영업. 69 -fur Violoncello und Klavier-. 첼로를위한 조각. 나비. - 지속 시간 영업. 77 -fur Violoncello und Klavier-. Sicilienne G-여자 이름 영업 이익. 78 -fur Violoncello und Klavier-. 세레나데 H-여자 이름 영업 이익. 98 -fur Violoncello und Klavier-.