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Interplay for Piano 4-Hands & Orchestra. David Gillingham. Bass Trombone sheet music. C Trumpet sheet music. Double Bass sheet music. Horn sheet music. Percussion sheet music. Piano Solo sheet music. Timpani sheet music. Tuba sheet music. Xylophone sheet music.
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피아노 4 손을위한 상호 작용. 데이비드 길링. 베이스 트롬본 악보. C 트럼펫 악보. 더블베이스 악보. 혼 악보. 타악기 악보. 피아노 솔로 악보. 팀파니 악보. 튜바 악보. 실로폰 악보.
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Interplay for Piano 4-Hands & Orchestra composed by David Gillingham. Arranged by Dennis Wright. Piano, 4-hands and Orchestra. For Soloist. with Full Orchestra. Solo Piano Primo, Solo Piano Secondo, Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2, A Clarinet 1. 2, Bassoon 1. 2, F Horn 1. 2, F Horn 3. 4, C Trumpet 1-3, Trombone 1-2, Bass Trombone, Tuba, Violin I, Violin 2, Viola, Cello, Double Bass, Timpani, Percussion 1. xylophone, bel. Score only. Duration 9. 30. Published by C. Alan Publications. CN.06191. A flashy exchange between pianists and orchestra in a concertato style. Introduction of the first theme is spirited and rhythmically alive while the ensuing second theme is quite lyrical. Jazz-like episodes punctuate different sections of this work. Interplay for Piano Four Hands and Orchestra was written with the intent of increasing the repertoire for the unique combination of piano four hands and orchestra. The motivation for the creation of this work came as the result of an invitation to become part of the Master Musicians Collective orchestral recording project in 1994. Having written extensively for winds and percussion, I was intrigued by the thought of writing my first orchestra work. After committing to the project, my decision to use the piano as a solo instrument with the orchestra came from the inspiration of Central Michigan University duo pianists Ruth Neville and Daniel Koppelman, who comprise duo rudenako. Interplay is cast in one movement in a rather free sonata design with part of the development section being in a slow tempo and in a quasi-rhapsodic style. As the title implies, the work is an exchange or "interplay" between the pianists and the orchestra in a flashy, concertato style. The work begins in a fast tempo with the piano primo playing a six-note ostinato pattern which is the foundation of all thematic and motivic material found in the work. Accompanying the piano are strongly accented pitch-dense chords in the orchestra. This culminates with a cadenza-like passage by both pianists that is followed by the first theme. The first theme is spirited and rhythmically alive and is based on the opening ostinato. A short episode follows after which there is a return of the first theme. In direct contrast to the first theme, the ensuing second theme is lyrical and based on the first three notes of the six-note ostinato and is presented by piano primo accompanied by harp-like passages in the piano secondo. A codetta in the low brass closes the exposition. The development begins with a jazz-like episode in both piano parts complete with a "walking" contra bass and drum set line. A short piano cadenza bridges to another episode, somewhat similar to the first, but more strident and intense and accompanied by bongos, toms, and bass drum. This segues into an ostinato pattern above which remnants of the first theme return in the horns and trumpets, bring the fast section to a dramatic conclusion. A slow and mysterious section follows. Piano primo dominates in this section, beginning with quick figurations based on motivic material accompanied by rolled marimba chords and "swishing" vibraphone. This develops into a presentation of first theme material in augmentation accompanied by a pandiatonic ostinato in the piano primo and cascading woodwinds. A brass fanfare announces a cadenza passage by the primo piano and secondo which accelerates, but quickly returns to the slow tempo with short solo passages by the oboe, flute, and clarinet. A retransition by piano primo and secondo at tempo primo follows, reminiscent of the jazz episode at the development's beginning. The return of the first theme is literal but is now followed by a new bridge which links to the second theme, now played by the violins. An extended coda brings the work to a rousing close.
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피아노 4 손을위한 상호 작용. 데니스 라이트로 정렬. 피아노 4 손과 오케스트라. 솔로이스트에 대한. 전체 오케스트라와. 단지 1 층, 2 층 전용, 소형, 플루트 1. 2, 오보에 1. 2, 클라리넷 1. 2, 바순 1. 2, F 혼 1. 2, F 혼 (3). 4, C Trumpet 1-3, Trombone 1-2, Bass Trombone, Tuba, Violin I, Violin 2, Viola, Cello, Double Bass, Timpani, Percussion 1. 실로폰, 벨. 점수 만. 기간 9. (30). C. 앨런 간행물에 의해 게시. CN.06191. concertato 스타일 피아니스트와 오케스트라 사이의 화려 교환. 이어지는 두 번째 테마는 매우 서정적 동안 첫 번째 테마의 소개 분방하고 리드미컬하게 살아있다. 재즈 같은 에피소드는이 작품의 다른 부분을 끊다. 피아노 네 손과 오케스트라를위한 상호 작용은 피아노 네 손과 오케스트라의 독특한 조합의 레퍼토리를 증가의 목적으로 작성되었습니다. 이 작품의 제작을위한 동기는 1994 년에 마스터 음악가 집단 오케스트라 녹음 프로젝트의 일부가 될 수있는 초대장의 결과로왔다. 바람과 타악기에 광범위하게 만들었고, 나는 나의 첫 오케스트라 작품을 쓰기의 생각에 관심이되었다. 프로젝트에 투입 한 후, 오케스트라와 솔로 악기로 피아노를 사용하는 내 결정은 센트럴 미시간 대학의 듀오 피아니스트 듀오 rudenako를 포함 루스 네빌 다니엘 Koppelman의 영감에서 나온. 상호 작용은 slow tempo (IN) 및 준 서사시 스타일 인 개발 구역의 일부와 rather 무료 소나타 디자인 한 운동에 캐스팅. 제목이 암시 하듯이,이 작품은 화려한, concertato 스타일의 피아니스트와 오케스트라 사이의 교환 또는 "상호 작용"이다. 작업은 작업에있는 모든 주제와 motivic 재료의 기초입니다 여섯 주 ostinato 패턴을 연주 피아노 프리모와 빠른 템포에서 시작. 피아노와 함께 강력히 오케스트라 피치 밀도 코드를 악센트. 이것은 첫 번째 테마에 의해 다음에 두 피아니스트에 의해 카덴차 같은 흐름과 함께 절정. 첫 번째 주제는 분방하고 리드미컬하게 살아 있고 개방 ostinato을 기반으로. 첫 번째 테마의 반환이 짧은 에피소드는 다음과 이후. 첫 번째 테마에 직접 대조적으로, 이어지는 두 번째 주제는 서정적와 여섯 주 ostinato의 처음 세 개의 노트를 기반으로하며 피아노 secondo에서 하프와 같은 구절과 함께 피아노 프리모에 의해 제공됩니다. 낮은 황동 codetta는 박람회를 닫습니다. 개발은 "걷기"콘트라베이스와 드럼 세트 라인 전체를 모두 피아노 부분에서 재즈 같은 에피소드로 시작. 또 처음에 다소 비슷한 에피소드,하지만, 더 귀에 거슬리는하고 강렬하고 봉고 함께, 탐, 그리고베이스 드럼 간편 피아노 카덴차 다리. 이 뿔 나팔의 첫 번째 테마 반환의 잔재, 극적인 결론에 빠른 부분을 가지고있는 위의 ostinato 패턴에 segues. 느리고 이상한 부분은 다음과. 피아노 프리모 압연 마린 화음과 "휘두르는"비브라폰 함께 motivic 재료에 따라 빠른 구성들로 시작,이 섹션에서 지배. 이 피아노 프리모의 pandiatonic ostinato과 연계 목관 악기와 함께 증가의 첫 번째 테마 재료의 프레 젠 테이션으로 개발. 황동 팡파르는 가속,하지만 빠르게 오보에, 플루트, 클라리넷에 의해 짧은 솔로 통로와 느린 템포로 돌아 프리모 피아노와 secondo하여 카덴차 통로를 발표. 템포 프리모에서의 피아노 프리모와 secondo에 의해 재천은 개발의 처음에 재즈의 에피소드를 연상시키는, 다음. 첫 번째 테마의 반환은 리터럴하지만 지금은 지금은 바이올린에 의해 연주 두 번째 테마로 연결되는 새로운 다리로 이어진다. 확장 된 코다는 화끈한 가까이 작업을 제공합니다.
