악보 $45.00
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RAUK. Marimba sheet music. Percussion sheet music. Vibraphone sheet music. Xylophone sheet music.
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라욱. 마림바 악보. 타악기 악보. 비브라폰 악보. 실로폰 악보.
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RAUK composed by Anders Astrand. Percussion Ensemble. For solo vibraphone & percussion trio. vibraphone, cymbal, xylophone, crotales, 3 sets of. cymbal, japanese gong, 4 tom-toms, bass drum. , 2 marimba. 1 to 5 octaves. Level 5. Score and set of parts. Duration 18-20 minutes. Published by Innovative Percussion. IP.E-AA-RAU. Composer's notes. In 1999, Amores Grup de PercussiA3 in Valencia, Spain, commissioned me to compose a piece for solo vibraphone and three percussionists. I performed the piece on vibraphone with the group later that year. The piece is named after the tall limestone formations in Gotland, Sweden called Rauk. Solo part contains large sections of improvisation. "Commissioned in 1999 by the Amores Percussion Group, "Rauk". the name refers to tall limestone formations found in Gotland, Sweden. is scored for solo vibraphone and three percussionists playing xylophone, crotales and two marimbas. Each percussionist also performs with a setup of cymbal, Japanese gong, four toms and bass drum. Although identical in terms of the type of instruments, each setup is differentiated by pitch. The first percussionist's instruments are high pitched, the second percussion part requires instruments of medium pitch, and the third part stipulates low-pitched instruments. Several features of this work are of interest. One is a lengthy passage that may be unique in percussion ensemble literature. The three percussionists, using their high, medium, and low-pitched setups, must play rhythmically complex, technically challenging parts that are identical in all respects. To do so requires performing in unison, in an extraordinary display of ensemble precision. The results should be stunning, considering the pitch differential, which should have an effect similar to playing simultaneously in several octaves. The piece exploits a wide dynamic range, from the tutti passage described above to contrasting sections that follow, in which the texture thins. at one point down to a single marimba playing repeated eighth-note chords. and the legato, lyric qualities of the vibraphone are tapped. This section also capitalizes on the soloist's improvisational skills, a most important factor in the overall musical merits of the piece. One final feature that gives the vibist a substantial solo opportunity is a lengthy cadenza, which, printed separately, fills two pages. This ensemble is as much a showcase for the three percussionists as for the vibraphonist, although it affords an excellent opportunity to display the talents of a mature college mallet player. However, that individual must be proficient in improvisation with some familiarity with modal theory. the solo part does not include a realization for those who can-t improvise. A final "plus" for the piece is that there need be no concern that those playing the percussion parts will become bored. " "John R. Raush Percussive Notes, February 2005.
번역
RAUK composed by Anders Astrand. 타악기 앙상블. 솔로 비브라폰. 비브라폰, 심벌즈, 실로폰, crotales, 3 세트. 심벌즈, 일본어 징, 4 탐탐,베이스 드럼. 2 마림바. 1 ~ 5 옥타브. 레벨 5. 점수 및 부품의 집합. 시간 18-20분. 혁신적인 타악기에 의해 게시. IP.E-AA-RAU. 작곡가의 노트. 1999 년, 발렌시아, 스페인에서 Amores GRUP 드 PercussiA3 솔로 비브라폰 세 타악기를위한 작품을 구성하는 저를 의뢰. 나중에 그 해 그룹과 비브라폰의 조각을 수행. 조각이 고틀란드 키가 큰 석회암의 이름을 따서 명명된다, 스웨덴 라욱라고. 솔로 부분은 즉흥의 큰 섹션이 포함되어 있습니다. "Amores 타악기 그룹에 의해 1999 년에 의뢰,"라욱 ". 이름 고틀 랜드, 스웨덴에있는 키가 큰 석회암을 의미. 솔로 비브라폰과 실로폰, crotales 두 마림바를 연주 세 가지 타악기 득점한다. 각각의 타악기 연주자는 심벌즈의 설치, 일본어 징, 네 개의 탐과베이스 드럼 수행. 악기의 종류 측면에서 동일하지만, 각 설정은 피치에 의해 차별화된다. 첫 번째 타악기 연주자의 악기가 높은 두 번째 타악기 부분은 매체 피치의 악기를 필요로 투구하고, 세 번째 부분은 저음 악기를 규정. 이 작품의 몇 가지 기능은 관심있는. 하나는 타악기 앙상블 문학에 고유 될 수있는 긴 통로입니다. 세 가지 타악기 연주자는 높은, 중간, 낮은 음역의 설정을 사용하여, 모든면에서 동일한 리듬 복잡하고 기술적으로 도전적인 역할을 담당해야한다. 이렇게하려면 앙상블 정밀도의 특별한 디스플레이에, 한마음으로 수행해야합니다. 결과는 여러 옥타브에서 동시에 재생과 유사한 효과를 가져야하는 피치 차를 고려하여, 근사한되어야. 조각은 다음과 대조되는 부분에 위에서 설명한 여러 가지 과일 통로에서, 넓은 동적 범위를 활용하는 텍스처 돼고. 반복 8 분 음표의 코드를 연주 한 마림바에 이르기까지 하나의 시점에서. 와 비브라폰의 레가토, 가사 자질이 도청됩니다. 이 섹션에서는 독주자의 즉흥 능력, 작품의 전체적인 음악의 장점에 가장 중요한 요소에 대문자. vibist에게 상당한 솔로 기회를 제공 마지막으로 기능을 분리, 두 페이지를 채 웁니다, 인쇄 긴 카덴차입니다. 그것이 성숙한 대학 망치 플레이어의 재능을 표시 할 수있는 훌륭한 기회를 제공하지만,이 앙상블은 많은 비브라폰 연주자의 경우와 세 개의 타악기를위한 쇼케이스. 그러나, 그 개인은 모달 이론에 어느 정도 익숙와 즉흥에 능숙해야합니다. 솔로 부분은 그 사람 수-T의 즉흥의 실현을 포함하지 않습니다. 마지막으로 "플러스"조각을은 타악기 파트를 연주하는 지루가 될 것이라는 우려가있을 필요가있다. ""존 R. Raush 사실성 노트, 2005년 2월.
