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vergehn wie Rauch. B-Flat Trumpet sheet music. Choir sheet music. Horn sheet music. Trombone sheet music. Tuba sheet music.
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연기처럼 사라질. B 플랫 트럼펫 악보. 성가대 악보. 혼 악보. 트롬본 악보. 튜바 악보.
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vergehn wie Rauch. Mixed choir. SSAATTBB. and optional brass quartet based on texts by German Baroque poets. Composed by Benjamin Schweitzer. For mixed choir. SSAATTBB. , trumpet in Bb, horn in F, trombone and tuba. This edition. SKR 20066. Saddle-stitch. Choral Music. Schott Chamber Choir. The acerbic and bizarre opulence of Baroque lyrical poetry sets the tone for vergehn wie Rauch. vanish like smoke. The interlinked themes running through the poems, expressed with similar linguistic devices, enables the interlacing of the various texts. Grade 5. Score. choral score. Text language. German. Composed 2010-2011. 72 pages. Duration 16 minutes. Published by Schott Music. SD.49019575. ISBN 9790001180955. With Text language. German. German baroque poetry has fascinated me for a long time. When arranging the libretto for my chamber opera Dafne. after Martin Opitz, written in 2005. , I integrated several poems by Opitz into his play, and it was also the first time for me to compose extended choir passages. After completing this work, I felt the need to explore the combination of choir and baroque texts in a longer, independent choir composition. I selected poems by Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdorffer, Barthold Hinrich Brockes und Friedrich von Logau. Apart from von Logau's aphoristic Trost, the texts have been shortened and re-arranged extensively. The similar topics, using also closely related manners of expression, and the tendency to redundant structures - often, one thought repeatedly phrased in many different ways - makes it even possible exchange lines between different poems. The way the texts are dealt with changes between coherent setting and using language as sound material and structural element. An important aspect is the technique of letting words or syllables rotate through the whole choir, which - supported by different dynamic levels and an often slightly imprecise unisono - creates a panorama-like effect. The at times harsh sound of the baroque language, rich with consonants, the weighty metaphors, but also the squiggly, sometimes weird expressions are mostly put into music rather unobtrusively. Especially, a duplication of the declamatory character is avoided, while some beautiful images are picked up and transformed into sounds. The choir sound as such remains mostly "intact" in a traditional sense. the pitch material is even handled very restrictively - only one passage. the beginning of the IIIrd movement. makes use of the full chromatic scale. The abstinence from spectacular effects draws the attention on comprehensible harmonic structures, dynamic nuances, a wide range of voice and register combinations and subtle variations of the texts in the individual parts. Formally, the whole cycle of seven pieces is grouped into larger sections of several movements. The motto-like beginning is being transformed in both text and harmony into the Gryphius movement in which the choir is gradually spread from a dull medium region to more contrasting registers until the sound fades away "wie Rauch". like smoke. and turns into fine fizzling. A short interlude - the only section that features the brass quartet - leads to Opitz' Echo, that moves from a dark, weighty, dissonant sound of the male voices into a more and more lighter atmosphere, which is then taken over by the rather plain, melancholic autumn landscape of Harsdorffer. The following core piece of the cycle, based as well on autumnal poem by Brockes, contrasts heavily to the simplicity of the preceding movement. The picture of a rain shower of falling leaves, meditatively circling around itself, is transferred into an extended, complex "spiral" soundscape ceaselessly rotating in up to 16 individual parts, each of them exploring a slightly different version of the poem's text. While the choir expands to the widest range of registers and highest density of the piece, the expression, following the style of Brockes' language, remains rather unaffected. The last section resumes the motto of the beginning, exploring the two entwined Hofmannswaldau texts more thoroughly, and leads to the short epilogue which serves as an ironic comment on baroque world-weariness in form of a merry-go-round with the poem's syllables rotating wittily fast through the choir. The brass quartet's part supports, accompanies and partly complements the choir in an almost totally merging way. There is hardly a note that is not directly coupled with one of the choir's voices. However, using or ommitting the brass instruments also affects the charakter of the choir's performance - in this way, two equal versions of the piece are combined in one score, and vergehn wie Rauch may be performed 'a cappella' in both the original and today's sense of the term. - Benjamin Schweitzer. I Hofmannswaldau I. ruhig fliessend. II Gryphius. zugig. Interludium. senza tempo. III Opitz. ausserst langsam. IV Harsdorffer. massig bewegt. V Brockes. leicht. VI Hofmannswaldau II. fliessend. VII Logau. geschwind.
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연기처럼 사라질. 혼합 합창단. SSAATTBB. 및 옵션 황동 중주 독일어 바로크 시인 텍스트를 기반으로. 벤자민 슈바이처 작곡. 혼합 합창단. SSAATTBB. , Bb를에 트럼펫, F, 트롬본과 튜바의 혼. 이 판. SKR 20066. 중철. 합창 음악. 쇼트 챔버 합창단. 바로크 서정적 인시의 신랄한 기괴한 부유은 vergehn의 미셸 위 라우 흐의 톤을 설정합니다. 연기처럼 사라져. 상호 테마시를 통해 실행, 유사한 언어 적 장치로 표현, 다양한 텍스트의 인터 레이싱을 가능하게. 5 학년. 점수. 합창 점수. 텍스트 언어. 독일의. 2010년부터 2011년까지으로 구성. 72 페이지. 기간 십육분. 이 SCHOTT 음악에 의해 게시. SD.49019575. ISBN 9790001180955. 텍스트의 언어와. 독일의. 독일어 바로크시는 오랜 시간 동안 저를 매료. 내 챔버 오페라 다프네의 대본을 배치 할 때. 마르틴 오 피츠 후, 2005 년에 작성. , 나는 그의 플레이에 OPITZ하여 여러시를 통합, 나를 확장 합창단 통로를 구성하는 것도 이번이 처음이다. 이 작업을 완료 한 후, 나는 더 이상 독립적 합창단 조성물에 합창단과 바로크 양식의 텍스트의 조합을 탐구 할 필요를 느꼈다. 나는 Hoffmannswaldau의 기독교 호프만, 안드레아스 Gryphius, 마르틴 오 피츠, 게오르그 필립 Harsdorffer, BARTHOLD HINRICH Brockes 프리드리히 폰 Logau에 의해시를 선택. 그렇다 폰 Logau의 경구적인 TROST에서, 본문이 단축되어 광범위하게 재 배열 된. 또한 밀접하게 관련된 표현의 방식 및 구조를 중복하는 경향을 사용하여 유사한 주제는 - 종종 하나의 생각을 반복해서 여러 가지 방법으로 표현한 - 다른시 사이에 그것을 것도 가능 교환 라인을 만든다. 방법은 텍스트는 사운드 재료 및 구조 요소로 일관된 설정과 사용 언어 간의 변경 다루어진다. 다른 동적 수준에서 지원하고 종종 약간 부정확 unisono - - 중요한 측면은 전체 합창단을 통해 단어 나 음절 회전을시키는의 기술이다 파노라마와 같은 효과를 만듭니다. 또한 자음, 무게 은유,하지만 풍부한 바로크 언어의 시간에 거친 소리, 물결, 가끔 이상한 표현은 대부분 오히려 겸손하게 음악에 넣고. 어떤 아름다운 이미지를 소리로 집어 변환하는 동안 특히, 낭독 조의 캐릭터의 중복은 피할 수있다. 등의 합창 소리는 전통적인 의미에서 대부분 "그대로"남아. 피치 재료도 매우 제한적으로 처리됩니다 - 단 하나의 통로. IIIrd 운동의 시작. 전체 반음계를 사용합니다. 화려한 효과의 금욕은 이해 고조파 구조, 동적 뉘앙스, 음성의 넓은 범위에주의를 환기하고, 개별 부품의 조합과 텍스트의 미묘한 변화를 등록. 공식적으로, 일곱 조각의 전체주기는 여러 가지 운동의 큰 섹션으로 그룹화. 소리가 "미셸 위 라우 흐을"사라져 때까지 모토처럼 시작은 합창단이 점차 대조 레지스터에 둔 중간 지역에서 확산되는 Gryphius 운동에 텍스트 및 조화를 변형되고. 연기처럼. 미세 fizzling로 변신. 짧은 막간 - 황동 중주를 제공하는 유일한 섹션 - 후 오히려 일반에 의해 점령되어 더욱 더 가벼운 분위기로 남성 목소리의 어두운, 무게, 불협화음에서 이동 OPITZ '에코, 리드 , Harsdorffer의 우울한 가을 풍경. 뿐만 Brockes 의해 단풍시에 기초하여 다음주기의 코어 편은, 선행 움직임의 단순성 크게 대조. 자신의 주위를 돌고 meditatively, 잎 떨어지는 비가 샤워의 사진이, 끊임없이 16 개별 부품까지의 회전 확장, 복잡한 "나선형"음악적으로 전송, 그들 각각은시의 텍스트의 약간 다른 버전을 탐험. 성가대가 레지스터의 넓은 범위와 조각의 가장 높은 밀도로 확장하는 동안, 표현은, Brockes '언어의 스타일에 따라 다소 영향을받지 않고. 마지막 섹션은 더 철저하게 두 짝을 이루고 Hofmannswaldau 텍스트를 탐험, 시작의 모토를 다시 시작하고, 회전시의 음절과 메리의 형태로 바로크 양식의 세계 피로에 아이러니 주석으로 제공하는 짧은 에필로그로 연결 재치 빠른 합창단을 통해. 황동 중주의 일부가 지원 함께 부분적으로 거의 완전히 병합하는 방법으로 합창단을 보완. 직접 합창단의 목소리 중 하나와 결합되지 않은 노트는 거의 없습니다. 이러한 방식으로, 작품의 동일한 두 개의 버전이 하나의 점수로 결합되고, 미셸 위 vergehn 라우 흐는 모두 원본과 오늘날의에서 '아카펠라'를 수행 할 수있다 - 그러나, 사용 또는 금관 악기를 ommitting 또한 합창단의 성능의 charakter에 영향을 미칩니다 용어의 의미. - 벤자민 슈바이처. I Hofmannswaldau I. 조용한 유창하게. II Gryphius. zugig. Interludium. 시대를 초월한. III OPITZ. 매우 느린. IV Harsdorffer. 대규모 이동. V Brockes. 용이하게. VI Hofmannswaldau II. 유창한. VII Logau. 빠른.
