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Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87. Grade 5.
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교향곡 제 2. 마음, 작품 번호 87의 미국. 5 학년.
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Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87 composed by Teo Aparicio Barberan. For Concert band. Concert works. Grade 5-6. Score and set of parts. Duration 0. 28. 38. Published by Beriato Music. BT.0704-1-374. I- Logos. reason. II- Pathos. emotion. III- Ethos. credibility. The ancient Greeks believed that music shaped the character of man. In Egyptian temples, music was an essential part of the magical rites to alter the course of nature or to treat illness. And today we know that sound can actually alter matter. The secret of music lies in harmony and mathematics, as many great musicians and experts have always known. One of the most important qualities of music is that it enables the listener to focus his attention inwards instead of on what is around him. It is indisputable that music can inspire emotion. Music leads us into a universe of emotions that are difficult to put into words. In short, music reaches into corners of our soul and thoughts that words cannot reach and makes it possible to more clearly describe these different States of mind. The composer of this symphony also believes that each musical argument must be constructed so that it will induce the desired reaction in the listener. Music. more than words In recent times, most orchestral symphonies have been based on a story, a text or something similar so that their composition must be structured accordingly. The intention of this work by Teo Aparicio-Barberan is quite different. The composer describes the three elements of the argument as the only formal structure of the work. Since certain philosophers in world history were able to subdivide grammatical argument, why shouldn't that also be possible for the musical argument. Since ancient times the power of the spoken word has captivated mankind. How can an argument move people and mobilise the masses. Where does the power of words come from today. The answer lays not so much in what people say but in how they say it. Rhetoric is one of the oldest humanist disciplines in Western civilisation. Aristotle, in the 4th century BC, called it the art of persuasion. Indeed, the terms rhetoric and persuasion are mutually interchangeable. More than 2000 years ago Aristotle structured his rhetoric according to the following three elements. the logos, the pathos and the ethos. Logos. words, reason. is the reasoning that gives freedom to the structure of the text by expressing what one wishes to say using specialist terms. With logos we create arguments to receive public approval and to defend our ideas. Pathos, the second element, refers to the effective use of public psychology. Pathos can be considered as the capacity to induce the desired emotional response in the public, by creating an emotional connection with the public so that they accept our message. The third element, ethos. credibility. , refers to the character of the speaker and is perhaps the most important of the three elements. Aristotle based his concept of ethos upon his belief that truth and justice will always have the upper hand over anger. He believed that what was true and good was easier to prove and was more persuasive. This second orchestral symphony from the composer from Enguera follows these three parameters of the argument according to Aristotle. Each movement tries to summon a different state of mind in the listener so that the message itself can be better understood and appreciated. Apart from these three general concepts the music is only structured, as Claude Debussy would say, in a formative way. The first movement, logos, is based on a scherzo melody that undergoes various changes in rhythm and harmony. The arguments are presented by means of conventional techniques of composition. The second movement, pathos, is characterised by suggestions of sound. It is subdivided into two large parts. The first part is based on a five seven sequence with five sounds that are repeated in different environments, structures and dynamics. The second part, which is largely tonal, brings out more directly the emotional overtones that each argument must have. The third movement, ethos, is a faithful rendition of the composer's personality. In this last part, clear rhythmic sequences stand out, there are large dynamic contrasts and lots of tone variation. In addition, and this is quite in keeping with the composer's earlier work, the harmony in States of Mind is handled in a manner that is both original and efficient, as a result of which Aparicio-Barberan's message is well understood by the listener. This second symphony by Teo Aparicio-Barberan is devoted to my dear Henrie Adams, a guiding light in this eternally dark musical world. Thank you for everything.
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교향곡 제 2. 테오 APARICIO Barberan로 구성 마음, 작품 번호 87의 미국. 콘서트 밴드. 콘서트 작품. 학년 ~ 6. 점수 및 부품의 집합. 시간 0. 28. 38. Beriato 음악에 의해 게시. BT.0704-1-374. I- 로고. 이유. II- 애수를 자아내는 가락. 감정. Ⅲ-기풍. 신뢰성. 고대 그리스 음악은 사람의 문자 모양 믿었다. 이집트의 사원에서, 음악은 마법의 의식의 필수적인 부분은 자연의 과정을 변경하거나 질병을 치료하는 것이 었습니다. 그리고 오늘 우리는 소리가 실제로 문제 변경할 수 있다는 사실을 알고. 많은 훌륭한 음악가와 전문가가 항상 알려진 것처럼 음악의 비밀은, 조화와 수학에있다. 음악의 가장 중요한 자질 중 하나는 그의 주위에 무엇 대신에 안쪽으로 자신의주의를 집중하는 리스너를 할 수 있다는 것입니다. 그것은 음악이 감정을 자극 할 수있는 여지가있다. 음악은 말로하기 어려운 감정의 세계로 우리를 인도. 즉, 음악은 우리의 영혼의 모서리와 단어에 도달 할 수 있다는 생각에 도달이 가능 더 명확하게 마음의 서로 다른 상태를 설명 할 수. 이 교향곡의 작곡가는 또한 리스너에서 원하는 반응을 유도 할 수 있도록 각 음악의 인수를 구축 할 수 있어야한다고 생각. 음악. 자신의 조성이 따라 구성해야합니다 있도록 최근에 말보다 더, 대부분의 오케스트라 교향곡 이야기, 텍스트 또는 이와 유사한 기반으로 한. 테오 APARICIO-Barberan로이 작품의 의도는 전혀 다르다. 작곡가는 작품의 형식적인 구조로 인수의 세 가지 요소를 설명. 세계 역사에서 어떤 철학자는 문법 인수를 분할 할 수 있었다 때문에, 그 이유는 뮤지컬 인수에 대해이 발생하지 않습니다. 고대부터 말한 낱말의 힘은 인류를 사로. 인수는 사람을 이동하고 대중을 동원 할 수있는 방법. 말의 힘은 오늘부터 오는 것일까 경우. 대답은 너무 많은 사람들이 말에하지만 그들은이 말을 어떻게하지 낳는다. 수사학은 서구 문명에서 가장 오래된 인본주의 분야 중 하나입니다. 아리스토텔레스, 기원전 4 세기에, 설득의 예술이라고 불렀다. 사실, 용어 수사와 설득은 상호 교환 할 수있다. 2000 년 이상 전에 아리스토텔레스는 다음과 같은 세 가지 요소에 따라 자신의 수사를 구조화. 로고, 애수를 자아내는 가락과 정신. 로고. 즉, 이유. 하나의 전문 용어를 사용하여 말하고자하는 것을 표현하여 텍스트의 구조에 자유를주는 이유는있다. 로고와 함께 우리는 공공의 승인을 받기 위해 인수를 만들고 우리의 아이디어를 방어하기 위해. 파토스, 두 번째 요소는 공용 심리학의 효과적인 사용을 말한다. 비애 우리는 그들이 메시지를 수용하도록 대중 감정적 연결을 생성하여, 공공 장소에서 원하는 감정적 반응을 유도하는 능력으로 고려 될 수있다. 세 번째 요소, 정신. 신뢰성. 스피커의 특성을 참조하여, 세 요소 아마도 가장 중요. 아리스토텔레스는 진실과 정의가 항상 분노를 통해 우위를해야합니다 그의 믿음에 민족 정신의 그의 개념을 기반으로. 그는 무엇이 사실과 좋은 증명하기 쉬웠다 더 설득력 있다고 믿고. Enguera에서 작곡가에서이 두 번째 오케스트라 교향곡 아리스토텔레스에 따라 인수의 세 가지 매개 변수를 다음과. 메시지 자체가 더 잘 이해되고 인식 될 수 있도록 각 이동 수신기에 마음의 다른 주 소환하려고. 클로드 드뷔시가 말할 것 말고도이 세 가지 일반적인 개념에서 음악은 조형 방법으로, 구성되어있다. 첫 번째 운동, 로고, 리듬과 조화를 이루는 다양한 변화를 겪게 스케르초를 연주 할까 멜로디를 기반으로. 인수는 구성의 종래의 기술에 의해 제공됩니다. 2 악장, 애수를 자아내는 가락은, 소리의 제안 특징입니다. 그것은 두 개의 큰 부분으로 나누어진다. 첫 번째 부분은 서로 다른 환경, 구조와 역학에 반복되는 다섯 가지 소리와 함께 5 ~ 7 순서를 기반으로. 크게 음조 두 번째 부분은, 각 인수가 있어야 더 직접적으로 감정 배음을 제공합니다. 세 번째 운동은 민족 정신은, 작곡가의 개성을 충실하게 연주하다. 이 마지막 부분에서, 명확한 리듬 시퀀스는 큰 동적 인 대조 및 톤 변화의 제비가, 눈에 띄는. 또한, 이것은 APARICIO-Barberan의 메시지가 아니라 수신기에 의해 이해되는 결과, 상당히 작곡가의 초기 작업, 일본어 효율적인 모두 인 방식으로 처리된다 정신 국 조화로 유지되어. 테오 APARICIO-Barberan에 의해이 두 번째 교향곡은 나의 친애하는 Henrie 아담스,이 영원히 어두운 음악 세계의 불빛에 전념. 모든 주셔서 감사합니다.
