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Classical Guitar Pedagogy. Anthony Glise. Acoustic Guitar sheet music. Classical Guitar sheet music.
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클래식 기타 교육학. 앤서니 Glise. 어쿠스틱 기타 악보. 클래식 기타 악보.
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Classical Guitar Pedagogy. A Handbook for Teachers. Composed by Anthony Glise. 1956-. For Guitar. Classical. Perfect binding, Reference. Anthony Glise Urtext. Classic. Multiple Levels. Book. 282 pages. Published by Mel Bay Publications, Inc. MB.95638. ISBN 9780786613809. Classic. 8.75 x 11.75 inches. This comprehensive, illustrated text offers an in-depth look at the mechanics and musical thought process of teaching the classical guitar the "why" rather than the "how" the classical guitarist does things a certain way. In the author's words, "Classical Guitar Pedagogy is the study of how to teach guitarists to teach. " This university-level text will be of enormous assistance to the teacher in explaining the musical, anatomical, technical, and psychological underpinning of guitar performance. It contains ideas and techniques to help organize your teaching more efficiently, plus tips on career development as a classical guitar teacher and performer. If you make your living as a classical guitar teacher. performer you owe it to yourself and your students to get this book. Preface. Publishing Credits. Introduction. BOOK I. PRINCIPLES OF TECHNIQUE. Introduction to Book I. Chapter One - Sitting. Position of the Instrument. Position of the Arms. Position of the Legs. Chapter Two - Anatomical Function of the Hands. General Anatomical Terms. Finger Movement. The Thumb. The Left Hand. Position of the Wrist. Guitar-related Injuries. General Warning About Injuries. Chapter Three - The Right Hand. Position and Movement of the Right Hand. Closed and Open Techniques. Position and Movement of the Thumb. Shape of the Nails. Nails vs. Flesh. Chapter Four - The Left Hand. Position of the Left Hand. Turned Hand and Flat Hand Positions. Movement of the Left Hand Fingers. Afterword to Book I. BOOK II. PRINCIPLES OF PEDAGOGY. Introduction to Book II. Chapter Five - The Right Hand. Scratching Exercise. Moving Exercise. Releasing Exercise. Additional Exercises. Alternation. Right Hand Fingering. Chapter Six - The Left Hand. Left Hand Fingering - "The Fourth-Finger Approach". Chapter Seven - The Right and Left Hands. Exercises - "The Basic Seven". Rhythmic Variants of "The Basic Seven". Pulsing. Scales. Arpeggios. Individual Full Plant, Full Plant, Sequential Plant and Free Arpeggio techniques. Chapter Eight - The Teacher. Teaching. Research, Reading, and Memorization. Coaching. Chapter Nine - Practicing. Practicing. Practicing for Performances. Chapter Ten - Additional Subjects for Intermediate Students. Bars. Vibrato. Arm, Wrist, and Finger Vibrato. Developing Speed. Right and Left Hand Speed Development. Accuracy in Fast Passages. Tremolo. Chapter Eleven - Additional Subjects for Advanced Students. Advanced Bar Techniques. Hinge Bar and Split Bar. Appagado. Arpeggiating Chords. Cadential Arpeggiation. Harmonics. Natural and Artificial. Left Hand Split Trills. Playing with the Flesh. Rest Stroke Melodies in Arpeggios. Right Hand Cross Alternation. Right Hand String Crossing with P. Subito Piano Slurs. Tamboura. Timbre Changes. Opposition and Complementary Movements. Chapter Twelve - Performing. Stage Presence. Chapter Thirteen - On Stage. Stage Etiquette. Stage Fright. Media. Chapter Fourteen - Teaching Children. Chapter Fifteen - Arranging a Private Studio. BOOK III. MUSICIANSHIP. Introduction to Book III. Chapter Sixteen - The Middle-Man - An Introduction to Aesthetics. The Artist. The Art. Chapter Seventeen - Physical Control Over the Sound. Dynamics. Timbre. Articulation. Phrasing. Chapter Eighteen - Mental Control Over the Sound. Singing. Mental Dynamics. Mental Orchestration. Mental Practicing. Chapter Nineteen - Phrasing. "The Strong-Weak Maxim". Chapter Twenty - Schenker Analysis for Interpretation. Chapter Twenty-One - Temporal Modes in Music. Epilogue. Appendix I. Troubleshooting Checklist for Teachers. Appendix II. Sample 16-Week Lesson Outline. Appendix III. Suggested Methods, Studies and Pieces. Appendix IV. Suggested Magazines. Appendix V. Selected Research Source Materials. Author's Biography.
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클래식 기타 교육학. 교사를위한 핸드북. 앤서니 Glise 작곡. 1956 -. 기타를위한. 고전. 완벽한 바인딩 참조. 앤서니 Glise Urtext. 고전적인. 다중 레벨. 책. 282 페이지. 멜 베이 간행물, Inc의에 의해 게시. MB.95638. ISBN 9780786613809. 고전적인. 8.75 X 11.75 인치. 이 포괄적 예시 텍스트는 역학에서 자세히 소개하고 "왜"오히려 클래식 기타리스트가하는 "방법"이 일보다 특정한 방식으로 클래식 기타를 가르치는 음악의 사고 과정을 제공합니다. 저자의 말에서 "클래식 기타 교육학을 가르치고 기타리스트를 가르 칠하는 방법의 연구이다. "이 대학 수준의 텍스트는 음악, 해부학은, 기술 설명에 교사에게 엄청난 도움이 될 및 기타 성능의 심리적 토대 것. 그것은 클래식 기타 교사와 연기자로 경력 개발에 대한 아이디어와보다 효율적으로 교육을 구성하는 데 도움이되는 기술, 플러스 팁을. 당신은 클래식 기타 교사로 생활을하면. 당신 자신과 당신의 학생들에게 빚을 뭐라고해도이 책을 얻을 수. 머리말. 출판 크레딧. 소개. BOOK I. 기술의 원리. 1 권 소개. 장 하나 - 앉아. 악기의 위치. 팔의 위치. 다리의 위치. 제 2 장 - 손의 해부학 적 기능. 일반 해부학 약관. 손가락 운동. 엄지. 왼손. 손목의 위치. 기타 관련 부상. 부상에 대한 일반 경고. 장 세 - 오른쪽. 오른쪽 손의 위치 및 운동. 닫힌 및 오픈 기술. 엄지 손가락의 위치 및 운동. 손톱의 모양. 손톱 대. 살. 제 4 장 - 왼손. 왼쪽 손의 위치. 켜지고 손과 플랫 손의 위치. 왼손 손가락의 움직임. 1 권에 후문. BOOK II. 교육학의 원리. 제 2 권 소개. 제 5 장 - 오른쪽. 긁는 운동. 이동 운동. 해제 운동. 추가 연습. 교대. 오른손 운지법. 장 식스 - 왼손. 왼손 핑거링 - "네 번째 손가락 접근". 제 7 장 - 오른쪽 및 왼쪽 손. 연습 - "기본 세븐". "기본 세븐"의 리듬 변형. 펄싱. 저울. Arpeggios. 개별 전체 공장, 전체 공장, 순차 식물과 무료 아르페지오 (Arpeggio) 기술. 제 8 장 - 교사. 가르침. 연구, 읽기, 암기. 코칭. 제 9 장 - 연습. 연습. 공연을위한 연습. 제 10 장 - 중급 학생을위한 추가 주제. 바. 비브라토. 팔, 손목 및 손가락 비브라토. 속도 개발. 오른쪽 및 왼쪽 손 속도 개발. 빠른 구절의 정확도. 트레몰로. 11 장 - 고급 학생에 대한 추가 주제. 고급 바 기술. 힌지 바 및 분할 바. Appagado. Arpeggiating 화음. Cadential 아르페지. 배음. 자연 및 인공. 왼손 분할 트릴. 육체로 재생. 아르페지오에서 휴식 스트로크 멜로디. 오른손 크로스 교대. 오른손 문자열 P와 교차. 즉시 비방 계획. Tamboura. 음색 변경. 야당과 보완 운동. 제 12 장 - 공연. 한 무대. 제 13 - 스테이지에서. 무대 에티켓. 무대 공포증. 미디어. 14 장 - 교육 어린이. 15 장 - 개인 스튜디오를 정리. BOOK III. 음악성. 책 III 소개. 16 장 - 중동 - 남자 - 미학에 소개. 아티스트. 아트. 장 세븐틴 - 사운드 이상 물리적 제어. 역학. 링. 관절. 말씨. 장 남탕 - 사운드 이상 정신 제어. 노래하는. 정신 역학. 정신 오케스트레이션. 정신 연습. 19 장 - 어법. "강한 약한 맥심". 장 스물 - 통역에 대한 쉥커 분석. 장 스물 하나 - 음악 시간적 모드. 발문. 부록 I. 교사를위한 문제 해결 체크리스트. 부록 II. 샘플 16 주 수업 개요. 부록 III. 제안 방법, 연구 및 조각을. 부록 IV. 추천 잡지. 부록 V. 선정 된 연구 소스 자료. 저자의 약력.
