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Portraits For Piano. Bonnie Von Reis Doe. Piano Solo sheet music. Intermediate.
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피아노를위한 초상화. 보니 폰리스 미상. 피아노 솔로 악보. 중간의.
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Portraits For Piano composed by Bonnie Von Reis Doe. For piano solo. Late Intermediate. Collection. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WP563. ISBN 849796970. This collection of pieces reflects my fascination with harmonies, chord qualities and progressions, and how a simple change can profoundly alter the emotional effect of a motif or theme. It is hardly a new concept that the 88 keys of the piano are analogous to an artist's palette, and that both offer virtually limitless combinations of color. Some composers have even expressed this idea by choosing specific colors for certain notes or keys. It is this concept that prompted me to try to "paint" a portrait of each of my grandchildren with music. Each piece reflects the principal personality traits of one of my grandchildren. What surprised me most was how easily all the pieces came together. they seemed to write themselves. In general, these pieces were composed with young people in mind. There are some technical challenges, but all are stepping stones to more advanced works. The challenges are short in length and can be very rewarding when mastered. Many of the motifs are only a measure long and can be played with lots of rubato, allowing the performer a feeling of freedom and self-expression. All the pieces leave plenty of room for interpretation, so that each performer can make them his or her own. Today's composers have an incredible wealth of ideas at their disposal. In this collection you will hear a variety of elements drawn from all periods of music. Many of my harmonies and melodies are derived from the intervallic relationships and tone colors of the medieval modes. Fantasia utilizes segments of a Hungarian mode, as well as fragments of symmetrical scales that are popular in the jazz idiom. Oriental pentatonic clusters are found in measure 18, and the ending consists of an arpeggio of ascending fifths a more modern touch. All of these features give the piece an exotic and mysterious tonality. My harmonic language has also been influenced by 20th century composers such as Sergei Prokofieff, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski and Vincent Persichetti. Quartal harmony, so prevalent in the music of these composers and in jazz, can be heard in Impromptu. I especially like the way jazz great Bill Evans used harmony. His influence, for example, is evident in the secundal harmonies found in Waltz and Fantasia. In Toccata the jazz rhythms of the introduction and ending create a "classical jazz" feeling, which is one of my favorite styles of music. As a teacher, I'm always aware of lessons that can be taught through performance music. The simple folk-like melody heard in Landler's progresses through 11 minor keys. This offers a great basic theory lesson. The student can bracket and name each modulation and learn from this example how scale and arpeggio training is directly applicable to the music he or she plays.
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보니 폰리스 미상 작곡 피아노를위한 초상화. . 늦은 중간. 수집. 닐 A. Kjos 음악 출판사. KJ.WP563. ISBN 849796970. 조각의이 컬렉션은 하모니, 코드 품질 및 진행 내 매력을 반영하는 방법과 간단한 변화 뿌리깊은 모티프 나 테마의 정서적 효과를 변경할 수 있습니다. 그것은 거의 피아노의 88 건 예술가의 팔레트와 유사합니다 새로운 개념이다, 그 두 색상의 거의 무한한 조합을 제공합니다. 일부 작곡가들도 특정 노트 나 키에 대한 특정 색상을 선택하여이 아이디어를 표현했다. 그것은 음악과 내 손자의 각의 초상화를 "페인트"하려고 저를 묻는 메시지가이 개념. 각 조각은 내 손자 중 하나의 주요 성격 특성을 반영. 무엇보다 나를 놀라게하는 것은 모든 조각이 함께 온 방법뿐이었습니다. 그들은 자신을 쓰는 듯. 일반적으로 이러한 조각을 염두에 젊은 사람들로 구성되었다. 거기에 몇 가지 기술적 인 문제가 있지만, 모두 고급 작품에 돌을 스테핑. 문제는 길이가 짧고 마스터 할 때 매우 보람이 될 수 있습니다. 모티프의 대부분은 연기자에게 자유와 자기 표현의 느낌을 허용, 긴 루바토 많이 재생할 수 있습니다 만 측정합니다. 각 출연자들을 할 수 있도록 모든 조각은, 해석을위한 공간을 충분히 남겨 자신의. 오늘의 작곡가는 자신의 처분에 아이디어의 놀라운 재산을 가지고. 이 컬렉션에서 당신은 음악의 모든 기간에서 가져온 다양한 요소를 듣게 될 것입니다. 나의 하모니와 멜로디의 대부분은 중세 모드의 intervallic 관계와 음색에서 파생 된. 판타지아 헝가리 모드의 세그먼트뿐만 아니라 재즈 관용구에서 인기 대칭 저울의 조각을 활용. 동양 음계 클러스터는 측정 18에서 발견 결말 상승 오분의 아르페지오보다 현대적인 감각으로 구성되어 있습니다. 이러한 모든 기능 조각에게 이국적이고 신비로운 색조를 제공. 내 고조파 언어는 또한 세르게이 Prokofieff, 아놀드 쇤베르크, 이고르 스트라빈스키와 빈센트 Persichetti 등 20 세기 작곡가에 의해 영향을 받고. Quartal 조화는이 작곡가의 음악과 재즈에 너무 유행, 즉석에서들을 수 있습니다. 나는 특히 재즈의 빌 에반스가 조화를 사용하는 방법을 좋아. 그 영향은, 예를 들면, 왈츠 판타 검색된 secundal 하모니에서 분명. 토카타의 도입과 결말의 재즈 리듬의 음악 제가 좋아하는 스타일 중 하나 인 "클래식 재즈"느낌을 만들고,. 교사로서, 나는 항상 성능이 음악을 통해 가르 칠 수 교훈 알고 있어요. 11 작은 키를 통해 Landler의이 진행에 들어 간단한 민속 같은 멜로디. 이것은 훌륭한 기초 이론 수업을 제공합니다. 스케일과 아르페지오 훈련이 그 또는 그녀가 재생되는 음악에 직접 적용 할 수있는 방법 학생은 괄호 각 변조의 이름을 지정하고이 예에서 배울 수.
