악보 $15.00
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Two Antiphonal Portraits. score only. Dan Adams. Marimba sheet music. Percussion sheet music. Vibraphone sheet music. Intermediate.
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두 번갈아 부르는 초상화. 점수 만. Dan Adams. 마림바 악보. 타악기 악보. 비브라폰 악보. 중간의.
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Two Antiphonal Portraits. score only. composed by Dan Adams. Percussion Ensemble. For Percussion Ensemble. Player 1. 4-octave marimba, cowbell. Player 2. 4-octave marimba, agogo bells. Player 3. 4.3-octave marimba, maracas. Player 4. 4.3-octave marimba, guiro. Player 5. 3-octave vibraphone, 3 suspended cymbals. Player 6. 3-octave vibraphone, large tam-tam. Pla. Medium. Score only. Duration 12. 00. Published by C. Alan Publications. CN.05871. An excellent study in polyrhythms, pitting quintuplets against triplets against syncopated sixteenth note patterns. Requires independence among all players. All keyboard parts require 4-mallet technique. Great challenge. Two Antiphonal Portraits was composed in 2000 for the University of South Florida Percussion Ensemble. Stylistically, it reflects influences of late twentieth century sound mass composition, Latin-American percussion, and the concerto grosso procedures found in many Baroque instrumental compositions. The title refers to the division of the twelve performers into three groups of four, with two groups placed on opposite sides of the stage and the marimbas in the center. Although it is scored mostly for melodic. keyboard. instruments, all performers also play indefinitely-pitched wood, metal and membrane instruments. Most of the antiphonal passages occur in the parts for the vibraphones, xylophones, chimes, orchestra bells and crotales, all scored in pairs. The four marimbas function mostly as an independent sub-ensemble, occasionally interacting with the other instrumental groups. Throughout both movements, there is interplay between ideas introduced by definitely and indefinitely-pitched instruments. Overlapping textures of long sustained sonorities, counterpoint and repeated percussive passages are also essential structural materials in both movements. Thematic ideas introduced in a tentative and restrained manner in the contemplative first movement are developed more aggressively in the more complex, aggressive and rhythmically driven second movement. Melodic and harmonic materials in both movements are based on short segments of the chromatic scale. The rhythmic motives in the indefinitely-pitched instruments parallel the melodic contour of those introduced in the pitched instruments. Although the pitched instruments dominate much of the piece, the coda of the second movement consists of repeated cross-rhythms played entirely on indefinitely-pitched instrument.
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두 번갈아 부르는 초상화. 점수 만. 댄 아담스에 의해 구성. 타악기 앙상블. 타악기 앙상블. 플레이어 1. 4 옥타브 마림바, 카우 벨. 플레이어 2. 4 옥타브 마림바, 아 고고 벨. 선수 3. 4.3 옥타브 마림바, 마라카스. 플레이어 4. 4.3 옥타브 마림바, guiro. 선수 5. 3 옥타브 비브라폰, 3 정지 심벌즈. 플레이어 6. 3 옥타브 비브라폰, 큰 징. 괞 찮아. 중. 점수 만. 소요 시간 12. 00. C. 앨런 간행물에 의해 게시. CN.05871. 당김음 열 여섯 번째 노트 패턴에 대한 세 쌍둥이에 대해 다섯 쌍둥이 내공 polyrhythms에서 우수한 연구,. 모든 선수 중 독립을 요구. 모든 키보드 부를 -4- 망치 기법을 필요. 위대한 도전. 두 번갈아 부르는 초상화는 사우스 플로리다 타악기 앙상블의 대학을 위해 2000 년에 구성되었다. 문체, 많은 바로크 악기 조성물에서 발견 된 20 세기 후반 사운드 질량 조성, 라틴 아메리카 타악기 및 합주 협주곡 절차의 영향을 반영. 제목은 센터에있는 두 개의 무대의 반대편에 배치 그룹과 마림바와, 네의 세 그룹으로 열두 공연의 분할을 의미. 그것은 멜로디에 주로 득점 있지만. 건반. 악기는, 모든 공연은 무기한 날카로운 나무, 금속, 막 악기를 연주. 번갈아 부르는 구절의 대부분은 모든 쌍으로 득점에 성공 vibraphones, 실로폰, 차임, 오케스트라 종소리와 crotales에 대한 부분에서 발생. 대부분 독립적 인 서브 앙상블 등 네 개의 마림바 기능은 때때로 다른 악기 그룹과 상호 작용. 모두 운동 전반에 걸쳐 확실히 무기한 날카로운 도구에 의해 도입 된 아이디어 사이의 상호 작용이있다. 오래 지속 sonorities, 대위법 반복 충격 구절의 중복 텍스처는 모두 운동에 필수적인 구조 재료이다. 명상 첫 번째 운동에 임시과 절제된 방식으로 도입 주제별 아이디어는 더 복잡한 공격적이고 리드미컬하게 구동 두 번째 운동에보다 적극적으로 개발. 두 운동의 멜로디와 조화 재료는 반음계의 짧은 세그먼트를 기반으로. 무기한 음조 악기의 리듬 동기는 투구 악기에 소개 된 사람들의 선율 윤곽을 평행. 투구 악기 작품의 대부분을 지배하고 있지만, 2 악장의 코다 반복 교차 리듬으로 구성되어 무기한 날카로운기구에 전적으로 재생.
