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Anthropology. Claude Thornhill. Advanced.
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인류학. 클로드 손힐. 고급.
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Anthropology by Claude Thornhill. Edited by Jeffrey Sultanof. Arranged by Gil Evans. For big band. Swing. Difficult. Full score and set of parts. Published by Jazz Lines Publications. JL.JLP-8123. Background. Before World War II, the Claude Thornhill Orchestra's popularity was as a 'sweet' band. With the integrated sound of clarinets, saxes, trumpets, French horns, trombones and rhythm section playing under the leader's virtuosic piano solos, and the arrangements of the leader, Gil Evans and some others, the band made some beautiful recordings and was fairly successful. After a short stint in the Navy, Thornhill laid low for awhile until he put his band back together in 1946. This ensemble would become legendary as composer. arranger Gil Evans' personal workshop, as Thornhill virtually gave the band to him to do as he pleased. While Evans understood that this was still an ensemble that played popular music. and Evans certainly wrote his share of dreamy, lovely ballads and medleys. , he not only gave writing opportunities to Gerry Mulligan. whom Evans mentored after the saxophonist. arranger left Gene Krupa. and George Russell. who was starting to formulate what would be his Lydian Chromatic Concept. , but Evans explored the new world of modern jazz called 'bebop. ' The results were the legendary trilogy of settings for Anthropology, Donna Lee, and Yardbird Suite. Most of the Thornhill musicians had little experience playing the new music, so Evans taught it to them. Thornhill was not pleased by these pieces and they were not played when he was on the stand, although he recorded the first two titles a few times. Thornhill and Evans parted musical company in early 1948, and later that year, Mulligan, Russell, Johnny Mandel, John Carisi and John Lewis joined with Gil to create a smaller ensemble that would sound like the Thornhill band. Thus was born the Miles Davis Nonet. The Music. Anthropology was written by Charlie Parker and Dizzy Gillespie. Evans arranged the line in 1947, and it was recorded for Columbia Records and for radio transcriptions. The instrumentation calls for 5 saxophones doubling clarinet, 3 trumpets, 2 trombones, 2 French horns, tuba, guitar, piano, bass, and drums. For this publication, the French horn and tuba parts alternately may be played by a 4th trumpet and trombones 3 and 4 as follows. French horn 1 Trumpet 4 French horn 2 Trombone 3 Tuba Trombone 4 Conductors are strongly urged not to double these parts. if you have both French horns and Tuba, do not use the trumpet and trombone parts. As with Yardbird Suite, Evans notated swing rhythms as dotted-eighth & sixteenth, not two eighths. This figure has been changed in this publication to two eighths for ease of reading. Bars 129 to 141 were later extracted and re-orchestrated for what was probably an experiment by Evans to test out different ways of scoring these bars for the Miles Davis Nonet. Though the parts have the name Anthropology written at the top, the piece is not quoted directly. These bars were later used as a theme for the two extant broadcasts of the Nonet from the Royal Roost. Notes to the Conductor. The first time I heard this treatment of the Parker. Gillespie line, I laughed because Evans used one of the trademark colors of the Thornhill ensemble. clarinets, alto saxes and cup-muted trumpets. and applied it for a modern jazz theme. This would have been the last group of instruments that most arrangers would use on such a theme, but as Miles Davis said, "That's Gil for you. " This arrangement simply doesn't work when played slower than quarter note 200, so the altos, clarinets and trumpets not only have to practice their parts to play the music smoothly, but should practice together to get the best blend possible. As you know, unisons are often problematic when instrumental color and wide melodic contours are present, and are additionally challenging given that the clarinets are in the key of A, and the alto saxes in E. From bar 105 through bar 141, the ensemble has a huge challenge. to play the figures together without dragging and to maintain accurate intonation in the concert key of G Major. Sectional rehearsals with this section played VERY slowly at first are a must. If you have any interest in performing music from any of the Davis. Evans settings for Columbia Records, this is an example of the many minefields that are present. think of Springsville from Miles Ahead. Also observe the subtle use of dynamics as indicated by Evans. As I have experienced with my students ensembles, mastery of this difficult music is cause for celebration, and the more you play it, the more relaxed it will sound. -Jeffrey Sultanof. Editor. Note. The sound sample is courtesy of the Manhattan School of Music's Concert Jazz Band, conducted by Justin DiCioccio.
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클로드 손힐 인류학. 제프리 Sultanof에 의해 수정 됨. 길 에반스에 의해 배치. 빅 밴드. 그네. 어려운. 전체 점수 및 부품의 세트. 재즈 라인 간행물에 의해 게시. JL.JLP-8123. 배경. 세계 대전 전에, 클로드 손힐 오케스트라의 인기는 '달콤한'밴드로했다. 클라리넷, 색소폰, 트럼펫, 프렌치 호른, 트롬본과 리더의 거장 피아노 솔로에서 연주 리듬 섹션, 그리고 지도자, 길 에반스와 일부 다른 사람의 배열의 사운드가 내장 된 밴드는 약간의 아름다운 녹음을 만들어 꽤 성공. 그는 1946 년에 다시 함께 자신의 밴드를 넣을 때까지 해군에서 짧은 제한 후에, 손힐은 잠시 낮은 마련. 이 앙상블은 작곡가로 전설이 될 것입니다. 손힐 사실상 그가 만족과 같이 그에게 밴드를 주면서, 길 에반스의 개인 작업장을 각색. 에반스는이 여전히 대중 음악을 연주 앙상블 것을 이해하지만. 그리고 에반스는 확실히 꿈, 사랑스러운 발라드 메들리 자신의 몫을 썼다. 그는 제리 멀리건 수있는 기회를 작성했다뿐만 아니라,. 에반스는 색소폰 후 멘토링 누구. 편곡은 유전자 Krupa 남아. 조지 러셀. 그의 리디아 색채 개념 일 것입니다 무슨 공식화하기 시작했다 누구. 하지만 에반스는 '비밥이라는 현대 재즈의 새로운 세계를 탐험. '결과는 인류학, 도나 리, 그리고이었던 Yardbird 스위트에 대한 설정의 전설 부작했다. 손힐 음악가의 대부분은 새로운 음악을 연주 작은 경험을했다, 그래서 에반스는 그들에게 그것을 가르쳐. 그는 처음 두 타이틀 몇 번을 기록하지만, 손힐은이 조각으로 만족하지 않은 그는 스탠드에있을 때 그들은 재생되지 않았다. 손힐과 에반스는 일찍 1948 년에 음악 회사를 분해하고, 나중에 그 해, 멀리건, 러셀, 조니 만델, 존 Carisi과 존 루이스 (John Lewis)는 손힐 밴드처럼 들릴 겁니다 작은 앙상블을 만드는 길에 합류. 따라서 마일즈 데이비스 구 중주단에게 태어났다. 음악. 인류학은 찰리 파커와 디지 길레스피에 의해 작성되었습니다. 에반스는 1947 년에 선을 배치하고, 콜럼비아 레코드에서 무선 사본에 기록 된. 계측 클라리넷을 배로 5 색소폰, 3 트럼펫, 트롬본 2, 2 프랑스어 뿔, 튜바, 기타, 피아노,베이스, 드럼에 대한 호출. 다음과 같이이 책의 경우, 교대 프렌치 호른과 튜바 부분은 4 트럼펫과 트롬본 3, 4에서 재생할 수 있습니다. 프렌치 호른 1 트럼펫 4 프렌치 호른 2 트롬본 3 튜바 트롬본 4 도체는 강력하게이 부분을 두 배로하지 촉구. 프랑스어 뿔과 튜바가 모두있는 경우, 트럼펫과 트롬본의 부품을 사용하지 않는. 이었던 Yardbird 스위트와 마찬가지로, 에반스는 점으로 구분 된 여덟 번째로 스윙 리듬을 표기. 이 그림은 쉽게 읽을 팔분의이이 책에서 변경되었습니다. 바 (141) 129은 나중에 추출 아마 마일즈 데이비스 구 중창단 이러한 막대를 기록하는 여러 가지 방법을 테스트하기 위해 에반스 실험의 정체를 재 조율했다. 부분 상단에 기록 된 이름 인류학을 가지고 있지만, 조각은 직접 인용하지 않습니다. 이 바는 나중에 로얄 루 스트에서 구 중주단의 두 현존하는 방송의 테마로 사용되었다. 지휘자의주의 사항. 나는 파커의이 치료를 들었다 처음. 에반스는 손힐 앙상블의 상표 색상 중 하나를 사용하기 때문에 길레스피 라인, 나는 웃었다. 클라리넷, 알토 색소폰과 컵 뮤트 트럼펫. 그리고 현대 재즈 테마를 적용. 이것은 대부분의 편곡자는 테마를 사용하는 것이 악기의 마지막 그룹 있었지만 마일즈 데이비스 그건 당신을위한 길이다 "고 말했다 것이다. "분 음표 (200)보다 느리게 연주 할 때이 배열은 단순히 작동하지 않기 때문에 알토, 클라리넷과 트럼펫이 원활하게 음악을 재생하기 위해 부품을 연습 할뿐만 아니라, 최상의 조화를 얻기 위해서 함께 연습해야. 당신도 알다시피, unisons는 쓸모 색상과 폭 넓은 선율 윤곽이있을 때 종종 문제가 있으며, 추가로 클라리넷의 키에 주어진 도전과 E의 알토 색소폰된다. 바 (141) 바 (105), 앙상블은 거대한 도전이. 드래그하지 않고 함께 그림을 재생 및 G 전공 콘서트 키에 정확한 억양을 유지하기 위해. 처음에는 아주 천천히 재생이 섹션 단면 리허설은 필수입니다. 당신은 데이비스의 음악을 공연에 관심이있는 경우. 콜럼비아 레코드의 에반스 설정, 이것은 존재하는 많은 지뢰의 예입니다. 앞서 마일에서 Springsville 생각. 에반스에 의해 지시 된 바와 같이 또한 역학의 미묘한 사용을 관찰. 내 학생들의 앙상블과 함께 경험 한 바와 같이,이 어려운 음악의 숙달 축하 원인이며, 더 당신이 그것을 재생, 더 편안 그것은 소리. - 제프리 Sultanof. 편집자. 주의. 사운드 샘플은 저스틴 DiCioccio 실시 음악의 콘서트 재즈 밴드의 맨하탄 학교의 예의입니다.
