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If You Were The Only Girl. In The World. Gene Krupa. Guitar sheet music. B-Flat Trumpet sheet music. Drums sheet music. Percussion sheet music. Piano sheet music. Trombone sheet music. Advanced.
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당신은 유일한 여자 인 경우. 세계에서. 유전자 Krupa. 기타 악보. B 플랫 트럼펫 악보. 드럼 악보. 타악기 악보. 피아노 악보. 트롬본 악보. 고급.
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If You Were The Only Girl. In The World. by Gene Krupa. Edited by Jeffrey Sultanof. Arranged by Gerry Mulligan. For big band. 2 Alto Saxophones, 2 Tenor Saxophones, Baritone Saxophone, 4 Trumpets, 4 Trombones, Guitar, Piano, Bass, Drums. Ballad. Difficult. Published by Jazz Lines Publications. JL.JLP-8450. Background. Gerry Mulligan was a precocious young musician of seventeen when he walked into the studios of radio station WCAU in Philadelphia and asked staff arranger. conductor John Warrington if he could write arrangements for the house big band. Warrington looked at his work, made some suggestions, and then commissioned music from Mulligan. Gerry moved on to the Tommy Tucker band, and Tucker, while recognizing the talent that Mulligan showed, told him that his music was too advanced for his band. Mulligan went back to Philadelphia and wrote arrangements for the WCAU band again, now led by Elliot Lawrence. His big break came when, in January of 1946, he joined the Gene Krupa Orchestra as a saxophonist. arranger. He was not as skilled a player at the time as he later became, and the band threatened to quit as a group if he was not replaced. On the road with the most versatile ensemble he'd yet written for, he wrote about twenty-four compositions and arrangements and sometimes filled in on alto and tenor. Krupa bought and played all of his music, and yet he often had to reign in his young charge. Disk Jockey Jump was a big hit for the band, but some of Mulligan's music was experimental and flirted with bop and advanced harmony. Mulligan had jammed with Charlie Parker when he was living in Philadelphia. Mulligan was cocky and opinionated, and the two men clashed at times. Yet this was a very good match. Mulligan had a mentor he respected at a time when Gene was considered old-fashioned by many young musicians, and Krupa encouraged the young man as he would his own child. When they saw each other three months before Krupa's death in 1973, they hugged and apologized for the way they treated each other. In 1958, Krupa recorded an album of twelve of these arrangements for Verve Records. Gerry was delighted to find that the music of his youth held up quite well, and the all-star studio big band roars throughout, clearly enjoying the music. It is one of the best big band albums of its time, and at this writing, is still available on CD. The Music. If You Were the Only Girl in the World was written in 1916 and was still a very popular waltz thirty years later. It is one of the few ballad arrangements Mulligan wrote during his year with Krupa. Mulligan converts the waltz into a slow fox trot gracefully while exploring modern harmonies and counterlines. This was a daring piece of music for a mainstream orchestra at the time, with its tritone motif appearing at various times in the piece, and suspension of the underlying rhythm for several bars at times. This is one of the few arrangements from the Krupa book that has survived in its original form. not including published stock arrangements. Krupa's home caught fire some months before he died, and his music, awards and much more was lost forever. "A year of my life went up in smoke," was how Mulligan described the situation. The parts used for this edition were discovered in the collection of trombonist. arranger Marshall Brown. Brown, along with Clem DeRosa, was a pioneering jazz educator in Long Island, NY. Brown led an ensemble of teenagers for a few years called the Newport Youth Band, whose alumni included Alan Rubin, Eddie Gomez, Mike Abene, Jimmy Owens, Ronnie Cuber and Larry Rosen. If You Were the Only Girl in the World was part of the Youth Band book and as a result is one of the only surviving original arrangements from the Gene Krupa band library. The parts were handcopied from the originals, photocopying not yet widespread in 1958. Marky Markowitz's treatment of the melody on harmon-muted trumpet was transcribed by Brown, who made some omissions and changes to the music for some unknown reason. This edition 'fixes the fixes' and is a restoration of Mulligan's original arrangement. Notes to the Conductor. Talk about an unusual treatment of an old song. This music could have been written yesterday, and one can see why Gil Evans was tremendously impressed by young Gerry Mulligan. Substitute harmonies are tasteful, and Gerry was already showing his mastery of linear writing. The previously-mentioned tritone framing device is also quite effective, although its stark unison must have shocked dancers and listeners. The tempo should not drag, but neither should the music speed up, challenging issues whenever music of this tempo is played. Making things even more difficult are the several sections where there is no rhythm playing at all, and the musicians must find their own way to keep the tempo steady. The conductor may want to design exercises to practice this. Measures with syncopation must be perfectly synchronized. even some of the musicians on the recording don't nail all of them. The last two bars are in tempo to the very end. the ending should still shock and surprise. Dynamics are particularly important in this setting. There is a difference between pianissimo and mezzo-piano. If the ensemble peaks early with regard to volume, the effectiveness of this music is lost. With plenty of rehearsal and careful listening, your band will find its own way to bring this music to life.
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당신은 유일한 여자 인 경우. 세계에서. 진 Krupa으로. 제프리 Sultanof에 의해 수정 됨. 게리 멀리건에 의해 배치. 빅 밴드. 2 알토 색소폰, 2 테너 색스폰, 바리톤 색소폰, 트럼펫 4, 4 트롬본, 기타, 피아노,베이스, 드럼. 민요. 어려운. 재즈 라인 간행물에 의해 게시. JL.JLP-8450. 배경. 게리 멀리건은 그가 라디오 방송국 필라델피아 WCAU의 스튜디오에 걸어 열일곱의 조숙 한 젊은 음악가이고 직원 편곡을 요청. 지휘자 존 워 링턴 그는 집 빅 밴드를위한 준비를 쓸 수있는 경우. 워 링턴, 그의 작품을보고 몇 가지 제안을했고, 다음 멀리건에서 음악을 의뢰. 제리는 토미 터커 대역에 이동하고, 터커, 멀리건이 보여준 재능을 인식하면서, 그의 음악은 그의 밴드도 고급 것을 그에게 말했다. 멀리건은 다시 필라델피아로 가서 지금 엘리엇 로렌스에 의해 주도, 다시 WCAU 밴드에 대한 준비를 썼다. 1946 년 월, 그는 색소폰으로 유전자 Krupa 오케스트라에 가입 할 때, 그의 큰 기회가왔다. 각색. 그는 나중에되면서시 등의 숙련 된 플레이어 아니었다 밴드는 그가 교체되지 않은 경우 그룹으로 종료 위협. 그는 아직 작성된 것입니다 가장 다양한 앙상블과 함께 길에, 그는 약 스물 네 조성물 및 준비를 쓰고 때로는 알토와 테너에 채워. Krupa는 구입하고 자신의 모든 음악을 연주하고, 그러나 그는 종종 그의 젊은 책임을 통치했다. 디스크 자키 점프 밴드에 대한 큰 히트했지만, 멀리건의 음악 중 일부는 실험적이었고 밥과 첨단의 조화와 함께 설레. 그는 필라델피아에 살고있는 때 멀리건 찰리 파커와 걸려 있었다. 멀리건은 건방진과 자기 주장, 그리고 두 사람은 항상 충돌. 그러나 이것은 매우 좋은 경기였다. 멀리건 유전자가 구식 많은 젊은 뮤지션들에 의해 고려했을 때 그가 한 번에 존경받는 지도자가 있고, 그는 자신의 아이처럼 Krupa는 젊은 남자를 격려. 그들은 1973 년에 서로 삼개월 Krupa의 죽음 전에 보았을 때, 그들은 포옹하고 서로를 처리하는 방식에 대해 사과. 1958 년 Krupa는 활기 기록에 대해 이러한 조치의 열두의 앨범을 기록. 제리는 그의 젊음의 음악이 아주 잘 개최 찾을 기쁘게, 그리고 올스타 스튜디오 빅 밴드는 명확하게 음악을 즐기는 내내 포효. 그것은 그 시대 최고의 빅 밴드 앨범 중 하나이며,이 글을 쓰고, CD에 계속 사용할 수 있습니다. 음악. 당신은 세계에서 유일한 여자는 1916 년에 작성되었습니다 있었 삼십 년 후 여전히 매우 인기 왈츠 인 경우. 그것은 멀리건이 Krupa 그의 년 동안 쓴 몇 발라드 조치 중 하나입니다. 현대 하모니 counterlines을 탐험하면서 멀리건 정상적으로 느린 폭스 트로트에 왈츠를 변환. 이것은 그것 토네 모티브가 조각에 여러 번 등장하고, 시간에 여러 바의 기본 리듬의 서스펜션 당시 주류 오케스트라를위한 음악의 대담한 조각이었다. 이것은 원래의 형태로 살아있다 Krupa의 책에서 몇 가지 조치 중 하나입니다. 발행 주식의 조치를 포함하지 않음. Krupa의 집은 그가 죽기 전에 몇 달 불이 붙었다, 그의 음악 상과 훨씬 더 영원히 잃었다. "내 인생의 해 연기에 갔다,"멀리건이 상황을 설명하는 방법이었다. 이 버전에 사용되는 부품은 트롬본의 컬렉션에서 발견 된. 마샬 갈색 편곡자. 브라운은, 클레멘 타인 데로와 함께, 롱 아일랜드, 뉴욕에있는 선구적인 재즈 교육자. 브라운은 동문 앨런 루빈, 에디 고메즈, 마이크 Abene, 지미 오웬스, 로니 Cuber 래리 로젠을 포함 뉴 포트 청소년 밴드라는 몇 년 동안 청소년의 앙상블을지도했다. 당신은 세계에서 유일한 여자 인 경우 결과는 유전자 Krupa 밴드 라이브러리에서 살아남은 원래 배열의 하나로서 청소년 밴드 책의 한 부분이었고,. 부품은 1958 년에 아직 널리하지를 복사, 원본에서 handcopied했다. 하몬 뮤트 트럼펫의 멜로디 마키 마코 위츠의 치료는 어떤 알 수없는 이유로 음악에 일부 누락 및 변경 한 브라운에 의해 전사했다. 이 버전은 '수정 수정'과 멀리건의 원래 배열의 복원이다. 지휘자의주의 사항. 옛 노래의 비정상적인 처리에 대해 이야기. 이 음악은 어제 기록 된 수 있으며, 길 에반스는 굉장히 젊은 게리 멀리건에 감동 한 이유 하나를 볼 수 있습니다. 대체 하모니 맛, 그리고 게리는 이미 선형 쓰기의 그의 지배를 표시했다. 그 스탁 일제히 충격 댄서와 청취자가 있어야하지만, 이전에 언급 한 토네 프레임 장치는 또한 매우 효과적이다. 템포를 끌어 안하지만, 어느 음악이 템포의 음악이 재생 될 때마다 문제에 도전, 속도를해야합니다. 일을 더욱 어렵게 만드는 것은이 모든 연주 리듬이없고, 음악가 꾸준한 템포를 유지하기 위해 자신의 방법을 찾을 수 있어야합니다 여러 섹션입니다. 지휘자는이 연습을 연습을 설계 할 수 있습니다. 당김음과 대책은 완벽하게 동기화되어야합니다. 심지어 녹화에 뮤지션 중 일부는 그들 모두를 못하지. 마지막 두 개의 막대가 끝까지 템포에. 결말은 여전히 충격과 놀라게한다. 역 동성이 설정에 특히 중요하다. 피아니시모와 메조 피아노 사이에 차이가 있습니다. 앙상블 피크는 초기 볼륨과 관련하여,이 음악의 효과가 손실되면. 리허설과 경청의 많은으로, 당신의 밴드 생활이 음악을 가지고 자신의 길을 찾을 수.
