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Eurydice. a tone poem for cello and orchestra. 1995. Thomas Oboe Lee. Cello Solo sheet music. Advanced.
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에우리디케. 첼로와 오케스트라를위한 교향시. 1995. 토마스 오보에 리. 첼로 솔로 악보. 고급.
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Eurydice. a tone poem for cello and orchestra. 1995. composed by Thomas Oboe Lee. For Cello,Full Orchestra. 21st Century,20th Century,Romantic Period,Classical Period,Baroque Period. Advanced Intermediate. Score. Published by Thomas Oboe Lee. S0.43201. Instrumentation. solo cello & 3222-4231-timp-2perc-hp-strings. When I presented to Max Hobart the idea of composing a new work for Andrés Díaz and the Civic Symphony Orchestra, he suggested that I, instead of writing a conventional "concerto," consider writing a tone poem for cello and orchestra. I thought, why not. I always enjoy a good challenge. So, I looked into all that wonderful stuff Hector Berlioz and Richard Strauss came up with in that genre - "Harold in Italy," "Romeo and Juliet," "Don Quixote," "Ein Heldenleben," "Tod und Verklärung," etc. I had a blast re-living the joy of all that out-pouring of emotion, orchestral colors, and uninhibited romantic excess in musical expression. In choosing my subject, I went straight to the reason why I wanted to write a piece for Andrés in the first place - the wonderful tone and singing quality of his cello and that soulful voice only he can project - a voice that charms and enchants. Orpheus seemed the perfect subject. According to Greek myth, Orpheus' singing lyre put everyone who listened into a spell. Edith Hamilton writes in her book, Mythology, "There was no limit to his power when he played and sang. No one and nothing could resist him. Everything animate and inanimate followed Orpheus. He could move trees, mountains, and change the courses of rivers. " My tone-poem is about Orpheus and Eurydice, a love story in which Orpheus loses Eurydice soon after their wedding. He laments her death, and then resolves to rescue her from the Underworld. Because his singing is so beautiful and irresistible, the Furies cannot refuse his request to return Eurydice. With Eurydice in his arms, finally, they dance. But the denizens of the Underworld change their minds and take her away again. In the aftermath, Orpheus laments his loss once more. It is true, the myth has been a favorite subject among composers since the advent of opera in the 1600's. A few of the better-known examples. Jacopo Peri's "Euridice," Claudio Monteverdi's "Orfeo," Christoph Willibald von Gluck's "Orfeo ed Euridice," Jacques Offenbach's operetta, "Orpheus in the Underworld," and Igor Stravinsky's ballet, "Orpheus. " It seems like a tremendous responsibility and burden for a composer to try to come up with something "new" after all these precedents. But, what the heck, there really isn't anything "new" or "shocking" anymore these days. A composer does not always consciously try for the "new. " It is just as important to make music that speaks to the heart. Music with dramatic narrative. Music that moves. In that sense, my "Eurydice" is music theater. And in the process, should a "masterpiece" reveal itself, so much the better. The work is in four movements, played without pause -I. Orpheus weepsII. Orpheus' resolveIII. Orpheus and EurydiceIV. Orpheus' apotheosis. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.
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에우리디케. 첼로와 오케스트라를위한 교향시. 1995. 토마스 오보에 리 구성. . 21 세기, 20 세기 낭만주의 시대, 고전 시대, 바로크 시대. 고급 중급. 점수. 토마스 오보에 리 게시. S0.43201. 수단. 솔로 첼로. 나는 최대 호바트 안드레스 디아즈와 시민 심포니 오케스트라의 새로운 작품을 구성의 아이디어를 제시 할 때, 그는 내가 대신 기존의 협주곡을 쓰는, 첼로와 오케스트라를위한 톤시를 쓰는 것을 고려하는 것이 좋습니다. 나는 생각했다, 왜. 나는 항상 좋은 도전을 즐길 수. 이탈리아의 해롤드, 로미오와 줄리엣, 돈키호테, 아인 영웅의 생애, 토드 싶게 Verklärung 등 - 그래서, 그 모든 멋진 물건 헥토르 베를리오즈와 리하르트 슈트라우스으로 보았다는 그 장르에 함께했다. 나는 폭발 모두의 기쁨으로 다시 살아 있었다 밖으로 쏟아져 감정, 오케스트라, 색상과 음악적 표현에 제약받지 로맨틱 초과의. 단지 그가 투사 할 수 있습니다 멋진 음색과 그의 첼로의 노래 품질과 그 충만한 음성 - - 내가 처음에 안드에 대한 조각을 쓰고 싶었다 왜 내 주제를 선택, 나는 바로 그 이유에 가서 음성을 그 매력과 마법 부여. 오르페우스는 완벽한 피사체를 보였다. 그리스 신화에 따르면, 오르페우스의 노래 거문고는 주문으로 듣고 사람을 넣어. 에디스 해밀턴은 그녀의 책, 신화의 글을,이 그가 연주 할 때 자신의 능력에 제한 없었고 노래. 아무도 아무 것도 그를 저항 할 수. 모두의 애니메이션과 무생물은 오르페우스를 따라. 그는 나무, 산을 이동하고, 하천의 과정을 바꿀 수. 내 톤시는 오르페우스와 Eurydice에, 오르페우스 곧 결혼식 후 Eurydice에 손실되는 사랑 이야기에 관한 것입니다. 그는 그녀의 죽음을 애도하고 지하에서 그녀를 구출하기 위해 해결. 그의 노래가 너무 아름답고 참을 수 있기 때문에, 복수의 여신은 자신의 요청이 에우리디케에게 반환을 거부 할 수. 그의 팔에 에우리디케와 함께, 마지막으로, 그들은 춤을. 그러나 지하의 거주자는 그들의 마음을 변경하고 다시 그녀를 빼앗아. 여파로, 오르페우스는 다시 한 번 자신의 손실을 애도한다. 그것은 사실이다, 신화는 1600 년대에 오페라의 출현 이후 작곡가들이 선호하는 대상이되고있다. 잘 알려진 사례 중 몇 가지. 자 코포 페리의 Euridice, 클라우디오 몬테 베르디의 오르페오, 크리스토프 빌리 발트 폰 글룩의 오르페오 에드 Euridice, 지하에서 자크 오펜 바흐의 오페레타 오르페우스, 그리고 스트라빈스키의 발레, 오르페우스. 그것은 모든 선례 후 뭔가 새로운 것을 생각해 내기 위해 작곡가에게 엄청난 책임과 부담이 보인다. 하지만, 도대체, 정말 더 이상 이러한 일이없는 새로운 또는 충격 아무거나. 작곡가는 항상 의식적으로 새로운 것을 시도하지 않습니다. 그것은 심장에 말을 음악을 만들 때만큼이나 중요. 극적인 이야기와 음악. 이동 음악. 그런 의미에서, 내 Eurydice에 음악 극장. 그리고 그 과정에서 걸작 훨씬 더 나은 자신을 계시한다. 이 작품은 일시 정지 -I없이 재생, 네 움직임에 있습니다. . 디지털 인쇄는 언제 어디서나 사용 가능한 인쇄 된 악보입니다. 그냥 구매, 인쇄 및 재생. 가정, 학교, 직장에서 온라인으로 악보를보기 또는 어디에서든지 당신은 인터넷에 연결된 컴퓨터가. 이동 중에도 디지털 악보를 볼 우리의 아이 패드 앱을 사용. 디지털 인쇄로, 당신은 구입 후 곧바로 디지털 악보를 인쇄 할 수 있습니다, 또는 편리한 때까지 기다립니다. 그리고 우리의 소프트웨어 설치는 간단합니다 - 우리는 당신이 어도비 플래시 플레이어, 어도비 AIR 및 시트 음악 플러스 AIR 응용 프로그램을 만드는 간단한 단계를 안내합니다.
