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A Moorside Suite. Intermediate.
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무어 사이드 스위트 룸. 중간의.
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A Moorside Suite. for String Orchestra. Composed by D. Wright. Arranged by Dennis Wright. For String Orchestra. violin I, violin II, viola, cello, bass. Orchestra Music. Medium. Score and parts. Duration 12. 25. Published by C. Alan Publications. CN.R30002. A masterwork for string orchestra. Holst's Moorside Suite was composed in 1928, near the end of the composer's life, and is a masterpiece of his maturity. Originally for brass band, Moorside Suite retains the folk-song charm that is representative of Holst. A Moorside Suite is a masterpiece of Holst's maturity. Written in 1928, 6 years before his death, it achieves a synthesis of his creative talent as a composer with the strong folk-song influences of 20 years earlier. The title of the work alludes to a country setting but does not describe an exact location, and this is mirrored in the musical material. Folk-song influence is apparent but not overt. The work was originally for brass band, commissioned for the National Brass Band Championships held at the Crystal Palace, London, Englan. Denis Wright was a musical scholar, and the transcription was carried out either during Holst's lifetime or shortly after his death in 1934. The score was not published until 1983, and has been re-edited by Geoffrey Brand. Interestingly, Holst himself always intended the work to be transcribed for 'Military Band' and a 1st Movement and some bars of the 2nd Movement exist in manuscript in the British Library. The opening Scherzo belies the serious nature of the work. It is a light, airy 6. 8 in which the initial statement, with its all-important leap of a fifth, is first heard on clarinet and alto saxophone. This interval of a fifth is distilled, as if to draw our attention to it, before a fortissimo 8 bars in which the opening theme is repeated - the only fortissimo passage in the whole of the 1st movement. Holst achieves a 'folky,' almost modal, feel in the melody by allowing the 6th of the scale to remain natural. Whereas the 1st movement has a sylph-like delicacy, the second is at rest. Tranquil, especially in the beadth of the chorale, its simple key structure distills the tonal tension inherent in the tonic. dominant polarity. The oboe opening. again delineating the rising fifth of the first movement. is in F minor. a short cornet echo leads to C major for the first statement of the chorale. This leads back to F minor and a subtle development of the opening followed by the Chorale again this time in F minor and now allowed to build to a fortissimo climax before the movement fragments around the falling 6th of the opening. The peace is shattered by a triumphant March. We are in Bb minor again, and this movement is built on thematic contrasts. firstly the 'pesante' theme, then a hammered fanfare, followed by a playful leggiero tune. Like the Scherzo, this March has a Trio, the melody of which bears a definite resemblance to the Chorale of the 2nd movement. Most certainly, this linking device was subconscious on Holst's part, but with the predominant use of the interval of a fifth, it helps to explain the feeling that the Suite is thematically tightly-knit.
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무어 사이드 스위트 룸. 스트링 오케스트라를위한. 디 라이트로 구성되어. 데니스 라이트로 정렬. 스트링 오케스트라를위한. 바이올린 I, II 바이올린, 비올라, 첼로,베이스. 오케스트라 음악. 중. 점수 및 부품. 소요 시간 12. 25. C. 앨런 간행물에 의해 게시. CN.R30002. 스트링 오케스트라를위한 대작. 홀스트의 무어 사이드 스위트는 작곡가의 삶의 끝의 가까이에, 1928 년에 구성하고, 그의 성숙의 걸작했다. 원래 브라스 밴드, 무어 사이드 스위트 홀스트의 대표적인 민속 노래의 매력을 유지. 무어 사이드 스위트 홀스트의 성숙의 걸작이다. 1928 년에 작성된 육년 그의 죽음 전에, 20 년 이전의 강한 민속 노래의 영향을받은 작곡가로서 자신의 창조적 인 재능의 합성을 달성. 작품의 제목은 국가 설정을 암시하지만, 정확한 위치를 설명하지 않고, 이것은 음악적 재료에 미러링. 민속 음악의 영향은 분명하지만 명백한 없습니다. 작품은 크리스탈 팰리스, 런던, Englan에서 열린 국립 황동 밴드 대회에 의뢰 브라스 밴드를 위해 원래이었다. 데니스 라이트는 음악 학자, 그리고 전사는 1934 년에 홀스트의 수명 기간 동안 또는 곧 그의 죽음 후 어느 하였다. 점수는 1983 년까지 출판되지 않았다, 제프리 브랜드로 재 편집 한. 흥미롭게도, 홀스트 자신은 항상 '군사 밴드'에 대한 복사 할 수있는 작업과 제 1 악장을 구성하고, 2 악장의 일부 막대는 영국 국립 도서관의 원고에 존재. 개방 스케르초 작품의 심각성 거짓말을 했지. 그것은 빛, 바람이 잘 통하는 6입니다. 초기 문, 다섯 번째의 그 모든 중요한 도약과 함께, 첫 번째 클라리넷과 알토 색소폰에 들어하는 8. 여기에 우리의 관심을 끌기 위해 것처럼 다섯 번째의이 간격은 오프닝 테마가 반복되는 포르테 8 바 전에, 증류 - 제 1 악장 전체에서 유일한 강하고 통로. 홀스트는 'folky,'거의 모양, 규모의 제 6 회 자연을 유지 할 수 있도록하여 멜로디 느낌을 달성. 제 1 악장은 실프와 같은 섬세함을 가지고있는 반면, 두 번째는 나머지에있다. 고요한, 특히 합창의 beadth에, 단순 키 구조는 튼튼하게하는 고유의 음색 긴장을 증류. 지배적 극성. 오보에 개방. 다시 첫 번째 운동의 상승 제를 서술. F 단조에. 짧은 코넷 에코 합창단의 첫 번째 문에 C 메이저로 연결. 이것은 다시 F 단조와 합창 다음에 개방의 미묘한 개발에 F 단조 이번에 다시 리드 지금은 개방의 하강 6 주위의 운동 조각 전에 강하고 절정을 구축 할 수. 평화는 승리 월에 의해 부서진. 우리는 다시 비비 마이너, 그리고이 운동은 주제 대조에 내장되어 있습니다. 먼저 'pesante'테마, 장난 leggiero 곡 다음에 다음 망치로 팡파르,. 스케르초처럼이 3 월 2 악장의 합창에 대한 명확한 닮은 멜로디있는 트리오를 가지고. 가장 확실하게,이 연결 장치는 홀스트의 부분에 잠재 의식했지만, 다섯 번째의 간격의 주된 사용과,이 스위트는 주제별로 꽉 짜여진 느낌을 설명하는 데 도움이.
