악보 $40.00
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Concerto No. 1 in D Minor for Marimba. piano reduction. Marimba sheet music. Percussion sheet music. Piano sheet music. Advanced.
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마림바를위한 D 단조 협주곡 제 1. 피아노 감소. 마림바 악보. 타악기 악보. 피아노 악보. 고급.
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Concerto No. 1 in D Minor for Marimba. piano reduction. composed by Noah D. Taylor. Percussion Ensemble. For Marimba Concerto. marimba. 5-octave. piano. Concertos. Medium difficult. Piano reduction. Duration 30. 00. Published by C. Alan Publications. CN.10920. Taylor's Concerto displays confident youth as the composer ambitiously recalls the Romanticism of the past. The work is a large-scale undertaking for the soloist and the ensemble. Taylor has truly constructed a solo part of transcendental technique and virtuosity. The Concerto is tangible and tuneful, visually captivating and memorable from the first encounter. The Marimba Concerto No. 1 in D Minor was completed in August 2003. This concerto was composed for marimbist Brenton Dunnington and was Taylor's first work for a solo mallet-percussion instrument. Taylor's Concerto displays confident youth as the composer ambitiously recalls the Romanticism of the past. The work is a large-scale undertaking for the soloist and the orchestra. Taylor has truly constructed a solo part of transcendental technique and virtuosity. The Concerto is tangible and tuneful, visually captivating and memorable from the first encounter. The first movement employs late 19th century harmony blended with Taylor's personal aesthetics. The full and rich orchestration is most evident here. The movement also displays the endurance and facility of the soloist. The opening fanfare and romantic theme form the basis for shaping the movement. Taylor thoroughly develops the theme in a romantically expanded sonata form. The solo cadenza. with improvisational intent. emerges from the end of the development and drives on to explore the theme. It demands intricate, complete command of the marimba and fearless composure from the soloist to accomplish the aggressively fluctuating tempi, the broad dynamic spectrum, and perilous octave descents. After a brief adagio, the first movement reaches an exhilarating orchestral conclusion. The slow second movement, still rooted in romanticism, slips in and out of 20th century harmonies. The movement is a tale of love and passion. Titled Adagio, the movement, opening in C major, is monothematic, but for a brief recapitulation of the first movement's main theme. The movement's poignant melody is carried by each of the oboe, clarinet, and flute solos with marimba. There is a tender, recurring duo between solo marimba and harp followed by a dramatic, climactic chorale where the soloist employs six-mallet technique. The movement culminates in a vivid new statement of the movement's main melody and fades off into the distance. A thematic transformation develops several stages further in the third movement. The Finale is a hero's tale of battle, danger, love, and triumph. Each section evokes a different account on the journey. Taylor reemphasizes the D minor tonality of the opening movement. The third movement bursts into the exhilarating and vigorous first subject, which features a thrilling rhythmic motif and interchange between the soloist and orchestra. The tale moves through a central, lyrical episode in place of a development section. Again, earlier material is recalled. As the final Vivace builds to a climax, the soloist unleashes fiery virtuosity with the orchestra. The majestic recapitulation, now in D major, surveys all of the Finale's opening material concluded by the coda in a brilliant presto and fortissimo. - Noah D. Taylor.
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마림바를위한 D 단조 협주곡 제 1. 피아노 감소. 노아 D. 테일러에 의해 구성. 타악기 앙상블. 마림바 협주곡. 마림바. 5 옥타브. 계획. Concertos. 중간 어려운. 피아노 감소. 소요 시간 30. 00. C. 앨런 간행물에 의해 게시. CN.10920. 작곡가가 야심 차게 과거의 낭만을 회상 테일러의 협주곡 자신감 청소년 표시. 작품은 독주자와 앙상블을위한 대규모 사업이다. 테일러는 진정으로 초월적인 기술과 기교의 솔로 부분을 건설했다. 협주곡 유형과 선율이 아름다운, 시각적으로 매혹적인 첫 만남에서 기억에 남는. D 마이너 마림바 협주곡 제 1 호 2003 년 8 월에 완료되었습니다. 이 협주곡은 marimbist 브렌 더닝에 대한 구성 및 솔로 말렛 타악기를위한 테일러의 첫 작품이었다. 작곡가가 야심 차게 과거의 낭만을 회상 테일러의 협주곡 자신감 청소년 표시. 이 작품은 솔로를위한 대규모 사업과 오케스트라. 테일러는 진정으로 초월적인 기술과 기교의 솔로 부분을 건설했다. 협주곡 유형과 선율이 아름다운, 시각적으로 매혹적인 첫 만남에서 기억에 남는. 첫 번째 운동은 테일러의 개인 미학 혼합 19 세기 후반의 조화를 고용. 완전하고 풍부한 오케스트레이션은 여기에 가장 분명하다. 운동은 또한 솔리스트의 내구성과 기능이 표시됩니다. 개방 과시 낭만적 테마는 이동 형성을위한 기초를 형성 할. 테일러는 철저하게 낭만적 확장 소나타 형식의 테마를 개발. 솔로 카덴차. 즉흥적 인 의도로. 개발의 끝에서 나온다 및 테마를 탐험에 드라이브. 그것은 적극적으로 변동 템포, 넓은 동적 스펙트럼, 그리고 위험한 옥타브 하강을 수행하는 솔로이스트에서 마림바와 두려움 침착의 복잡, 전체 명령을 요구. 짧은 아다지오 후 첫 번째 운동은 상쾌한 오케스트라 결론에 도달. 여전히 낭만주의에 뿌리를두고 느린 두 번째 운동은, 20 세기의 하모니에 밖으로 미끄러 져. 운동은 사랑과 열정의 이야기입니다. 아다지오, 운동, 제목은 C 장조 개방, monothematic이지만, 제 1 악장의 주요 테마에 대한 간략한 요점의 반복에 대한. 운동의 감동적인 멜로디는 마림바와 오보에, 클라리넷, 플루트 솔로의 각각에 의해 수행된다. 솔로이스트가 여섯 망치의 기술을 사용 극적인, 클라이 막스 합창 다음 솔로 마림바와 하프 듀오 사이에 반복 부드러운가있다. 운동은 운동의 주요 멜로디의 생생한 새로운 문에 절정과 거리로 퇴색. 주제 변환은 제 3 악장에서 더 여러 단계를 개발. 피날레는 전투, 위험, 사랑, 그리고 승리의 영웅의 이야기입니다. 각 섹션은 여행을 다른 계정과 끝. 테일러는 개방 운동의 D 마이너 색조를 reemphasizes. 제 3 악장은 독주자와 오케스트라 사이의 스릴 넘치는 리듬 모티브 교환을 제공 짜릿한 활발한 첫 번째 주제로 파열. 이야기는 개발 구역의 장소에서 중앙의 서정적 인 에피소드를 통해 이동. 또, 이전 자료는 리콜. 최종 비바체가 절정에 빌드로, 솔리스트 오케스트라와 불 같은 기교를 만끽. 장엄한 재현부, 지금은 D 장조, 설문 조사에 피날레의 오프닝 모든 자료는 강하고 화려한 프레스토의 종결에 의해 체결. - 노아 D. 테일러.
