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9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

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9.28.85. 드레이크 매 브리. 트롬본 악보. 고급.

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9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

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9.28.85 드레이크 마 브리에 의해 구성. 트롬본을위한. 20 세기. 고급. 점수. 드레이크 매 브리 프로덕션에 의해 게시. S0.10699. 9.28.85 1985 년에 작성되었으며 날짜가 완료 날짜 9 월 28 일 1985 참조. 이 작품의 발췌는 현대 트롬본 발췌에 베니 Sluchinâs ​​책에 포함되어 있습니다. 이 작품은 입술 multiphonics 재생의 아이디어를 내 발명을 포함. 여기에 이​​야기의. 1985 년 봄 동안 나는 IRCAM 피에르 - 이브 아르토 작업에서 어쿠스틱 악기 탐사의 âœl'atelier 드 공들인 instrumentalâ 부서에 참가. 플루트. , Daniel Kientzy. 색소폰. 와 베니 Sluchin. 트롬본. 연구의 대부분은 어쿠스틱 악기 및 부서와 사운드를 생성 할 수있는 새로운 방법을 찾고에 근거했다 연주자 및 작곡가로 열려. IRCAM 베니 Sluchin 워크숍 나는 그에게 조각 작업을하기로 결정 몇 달 후. 우리는 내가 조각을 선택할 수 있습니다 다양한 현대 기술을 탐구하기 위해 함께 일했다. 잠시 후 나는 종의 공간적 특성을 이용하여, 노래와 다른 F 관에 의해 다시 소리를 보내는 공기, 입술 multiphonics 하나, 그리고 하나의 움직임에 나의 선택을 좁혀. 베니는 훌륭한 음악가, 아무것도 가능합니다 새로운 아이디어를 시도 열려 heâs하고 훌륭한 인간​​ heâs을 heâs로 작업을 중대하다. 작곡가의 완벽한 조합. 첫째, 제 2 악장의 입술 multiphonics에 대한. 우리의 작업 세션 중 하나 동안 우리는 multiphonics 노래와 연주를 바라 보았다 그러나 나는 다른 무언가를 원했다. 그래서 나는 그가 오버톤 시리즈의 두 부분 지문 사이에 자신의 주둥이를 두는 경우에 무슨 일이 일어날 지 베니 요청. 결과는 훌륭했다. 부분 지문의 수는 동시에 소리와 조직 색상이 다양하고 아름다웠다. 이 유일한 문제는 주둥이를 배치하기위한 âœwindowâ이 매우 좁은이었다. 약간 너무 높거나 너무 낮은 약간은 끔찍하게 조정하기 및 uncentered 부분이 발생할 것. 병든 소가 같은 소리 무엇인지를 생각 나게. 이 어려움은 다섯 번째의 파셜 사이에 그다지 눈에 띄지했지만 파셜 가까이 함께 일 때 더 어려워졌다. 4 분은 괜찮다고하지만, 메이저와 마이너 세 번째 부분 지문은 매우 어렵고 위험했다. 우리는 도대체 결정 나는 위험을 알고있는 제 2 악장을 썼다. 주둥이가 잘 배치 될 때 그러나 그런 아름다운 사운드를. 베니는 생각이 교육적 측면 혜택이 있었다는 것을 언급. 그는 훨씬 더 쉽게 일반 노트의 주둥이를 배치 한 이러한 제한 âwindowâ에 주둥이를 배치에 초점을 할 수있는 이용 후기. 나의 발명은 몇 년 후 1986 년에 Xenakis과 아이슬란드 작곡가를 포함하기 때문에 다른 작곡가들에 의해 사용되고 있습니다. 다른 운동은 베니 몇 년의 작품을 연주 한 후 약 와서. 이러한 multiphonics을 얻을 수 Heâs하지만 어쩌면 그렇게 할 수 많은 다른 플레이어가 없을 것이라는 점을 깨달았다. 이 운동은 멀리 우리가 연예인에 대해 같은 생각하지만, 스트레스를 덜받는 방법을 사용하는 것이 다른 운동을하는 것이 좋을 것이라고 결정 조각에서 선수를 놀라게 수있는 문제를 방지하려면. 나는 이것이 좋은 아이디어라고 생각하고 나를 위해, 같은 소재를 기반으로 더 명상 조각이 무엇인지, 썼다. I는 또한 플레이어가 바라는 경우가 자체적으로 재생 될 수 있다는 것을 상상. EB를과 자연 사이의 주둥이를 배치에 따라 multiphonic가 표시되는 첫 번째 줄의 끝에 점수 미스 프린트가. A는 AB해야한다. 재생하는 동안 첫 번째 운동은 입의 다양한 모음과 자음 형성의 미묘한 차이를 탐구. 트롬본은이 작은 세부 사항이 들어 될 수있는 완벽한 앰프이기 때문에. 예를 들어 âtsâ과 âtshâ의 차이는 잘 벗겨. 나는 매우 끝에 애니메이션됩니다 보컬 대화 또는 담화로이 운동을 생각. 역학 추가적인 색상을 제공하는 중요한 역할을 담당. 플레이어는 정말 일을이 운동에 대해 이야기하지 않고 âspeakâ한다. 제 3 악장은 내 서커스 작품이다. 나는 그것이 재생하는 복잡한 알고 있지만, 전반적인 느낌은 서커스 광대 중 하나 여야합니다. AFA 관은 직선 관이 다시 이동하여 교체로. 동일하지만 튜닝을 유지. 나는 세 가지 차원 공간을 얻을 수. 마우스 피스의 위치에서 노래 종 밖으로 소리,. 하지만 운동의 부분에 대한 트롬본에. , 및 뒷면의 AFA 관 나오는 소리. 노래가 시작되는 시점이 통지 youâll 들면 그 또는 그녀가 재생 플레이어는 동시에 노래 결코. 노래와 연주는 플레이어가 함께 발생할 때 측정 27에서 시작하는 것은 물론, 마우스 피스로 노래를해야합니다. 플레이어를 종료 측정 69에서 시작하는 재현부는 음성을 사용하는 마우스 피스에서 인치의 일부를 백업하여 시작과 노래로 되돌아갑니다 들어. 하지만 조각이 항상 마우스 피스에 노래에 의해 수행 된 수있어. 여기에 전체적인 분위기는 노력에도 불구하고 환희와 유머는이 움직임을 재생하는 재미 중 하나를 사용합니다한다. 노래 분기 톤은 물론,. 디지털 인쇄는 언제 어디서나 사용 가능한 인쇄 된 악보입니다. 그냥 구매, 인쇄 및 재생. 가정, 학교, 직장에서 온라인으로 악보를보기 또는 어디에서든지 당신은 인터넷에 연결된 컴퓨터가. 이동 중에도 디지털 악보를 볼 우리의 아이 패드 앱을 사용. 디지털 인쇄로, 당신은 구입 후 곧바로 디지털 악보를 인쇄 할 수 있습니다, 또는 편리한 때까지 기다립니다. 그리고 우리의 소프트웨어 설치는 간단합니다 - 우리는 당신이 어도비 플래시 플레이어, 어도비 AIR 및 시트 음악 플러스 AIR 응용 프로그램을 만드는 간단한 단계를 안내합니다.