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Robbins' Nest. B-Flat Trumpet sheet music. Bass Trombone sheet music. Horn sheet music. Tuba sheet music. Advanced.

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로빈스 '둥지. B 플랫 트럼펫 악보. 베이스 트롬본 악보. 혼 악보. 튜바 악보. 고급.

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Robbins' Nest by The Claude Thornhill Orchestra. Edited by Jeffrey Sultanof. Arranged by Gil Evans. For big band. 2 Alto Saxophones. both double clarinet. , 2 Tenor Saxophones. tenor saxophone 2 doubles bass clarinet. , 1 Baritone Saxophone, 3 Trumpets, 2 Horns in F. alternate parts included - 4th trumpet and 3rd trombone. , 2 Trombones, 1 Tuba. or bass trombone. , Guita. Swing. Difficult. Full score and set of parts. Published by Jazz Lines Publications. JL.JLP-8097. Background. Some of the most well-known arrangements of modern jazz from the mid-1940s. commonly called bebop, although most of the musicians playing the music disliked the term. were written for the Claude Thornhill Orchestra by its musical director, Gil Evans. Robbins Nest, while not strictly a bebop line, nevertheless remains popular with jazz musicians, and Evans setting of it is one more classic in post-war big band music. For many years, Evans music was at the top of pretty much any band directors wish list as music they wanted their students to play and study. We are delighted to make this music available in the best possible editions. The Music. Robbins Nest was written by tenor saxophonist Illinois Jacquet and pianist Sir Charles Thompson, and they recorded the piece in May of 1947. Lyrics were added by Bob Russell, and this version is known as Just When Were Falling In Love. The piece was subsequently recorded by many artists, including the orchestras of Claude Thornhill and Count Basie. Another version was waxed by the excellent Sam Donahue Orchestra, and this record was as close to a hit as Donahue had. Donahue was still playing it on the road with his orchestra ten years later. Robbins Nest was named after the radio program of the same name hosted by well-known media personality Fred Robbins. 1919-1992. in New York City, heard on various stations over the years. Robbins was all over radio and television as a variety show and quiz show host, actor, and writer. In 1947, he was primarily known as a modern jazz DJ, and the newest records were heard on his program. Please note that this arrangement was recorded for Columbia Records and for radio transcriptions. The Columbia recording has a cut from bars 60-66 because of time. all transcriptions are complete and are easy to find on CD. Notes to the Conductor. If I were asked to name a piece where it seemed like the ensemble was going to explode but never does, I would immediately think of this arrangement. The Thornhill Orchestra was known as an ensemble that featured extreme contrasts in dynamics, from very soft to loud. Thornhill gave interviews about how he admired the Glenn Miller Orchestra for its dynamic control, and how he sought to imitate it. Although there are some sections of Robbins Nest that are moderately loud to very loud, the key to the success of this arrangement is softness. the ability to play very relaxed yet softly at the same time, which is seldom asked for in the music many big bands study and play today. This is the perfect piece to practice such an approach. Additionally, some of the voicings are highly dissonant and demand perfect intonation. Grinds of half-steps against each other. F# against G natural, Db against C, often in the same instruments. are an Evans trademark in all his music, from Thornhill to the classic Miles Davis albums Miles Ahead and Porgy and Bess. he even asks for quarter tones in the trombones in some settings. , and musicians must get used to them, even though they may have encountered them previously in the music of Maria Schneider and Bob Brookmeyer. Here they are used in a popular music vein vs. composition. I have resisted the temptation to put excessive articulation in the parts, as Ive found that in doing so, it can tend to be exaggerated in performance. Evans music must be played many times so that musicians get every last nuance he put into it, and in doing so, you and the band will find your way toward a performance that everyone will be comfortable playing and hearing. Jeffrey Sultanof -February 2010 Note. The sound sample is courtesy of the Manhattan School of Music's Concert Jazz Band, conducted by Justin DiCioccio.

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클로드 손힐 오케스트라 로빈스 '둥지. 제프리 Sultanof에 의해 수정 됨. 길 에반스에 의해 배치. 빅 밴드. 2 알토 색소폰. 더블 클라리넷 모두. 2 테너 색스폰. 테너 색소폰 2베이스 클라리넷을 두 배로. 1 바리톤 색소폰, 트럼펫 3, F 2 뿔. 다른 부분은 포함 - 4 트럼펫과 트롬본 3. 2, 트롬본, 튜바 1. 또는베이스 트롬본. ,의 guita. 그네. 어려운. 전체 점수 및 부품의 세트. 재즈 라인 간행물에 의해 게시. JL.JLP-8097. 배경. 1940 년대 중반부터 현대 재즈의 가장 잘 알려진 계약의 일부. 음악을 연주하는 음악가의 대부분이 용어를 싫어하지만, 일반적으로, 비밥이라는. 의 음악 감독, 길 에반스 클로드 손힐 오케스트라 용으로 작성된. 로빈스 네스트는, 엄밀히 비밥 라인 동안, 그럼에도 불구하고 재즈 뮤지션들에게 인기가 남아 있고, 그것의 에반스 설정은 전후 빅 밴드 음악에 한 번 더 클래식. 몇 년 동안, 에반스의 음악은 음악으로 그들의 학생들이 연주하고 싶어서 공부 거의 모든 밴드의 이사 위시리스트의 상단에 있었다. 우리는 최선의 판에이 음악을 사용할 수 있도록 기쁘게 생각합니다. 음악. 로빈스 네스트는 테너 색소폰 주자 일리노이 자케 피아니스트 선생님 찰스 톰슨에 의해 작성, 그들은 1947 년 5 월의 조각을 기록했다. 가사는 밥 러셀을 첨가하고, 사랑에 빠지는 때이 버전은 단지로 알려져있다. 이 작품은 이후 클로드 손힐의 오케스트라를 포함하고 베시에게 카운트 많은 예술가에 의해 기록되었다. 또 다른 버전은 우수한 샘 도나휴 오케스트라 왁스,이 기록은 도나휴가 있었다 같은 히트에 가까운이었다. 도나휴는 여전히 10 년 후 자신의 오케스트라와 함께 길거리에서 연주했다. 로빈스 네스트는 잘 알려진 미디어의 성격 프레드 로빈스에 의해 호스팅 같은 이름의 라디오 프로그램의 이름을 따서 명명되었다. 1919년에서 1992년까지. 뉴욕시에서, 지난 몇 년 동안 여러 방송국에 들어. 로빈스는 다양한 쇼와 퀴즈 쇼 호스트, 배우, 작가 등 모든 라디오와 TV를 통해이었다. 1947 년, 그는 주로 현대 재즈 DJ로 알려진, 그리고 가장 최근 기록은 자신의 프로그램에 들렸다. 이러한 배치는 컬럼비아 기록과 라디오 녹음 방송에 기록 된주의하시기 바랍니다. 컬럼비아 기록 때문에 시간 바 (60 ~ 66)에서 상처를 가지고. 모든 사본이 완료되고 CD에 쉽게 찾을 수 있습니다. 지휘자의주의 사항. I은 (는) 앙상블가 폭발 할 것 같았 없지만 결코하지 조각의 이름을했다, 내가 바로이 배열의 생각. 손힐 오케스트라는 매우 부드럽고에서 큰 소리로, 역학 극단적 인 대조 기능을 갖춘 앙상블로 알려진. 손힐은 그가 동적 컨트롤의 글렌 밀러 오케스트라를 존경하는 방법에 대해 인터뷰를했다, 그리고 그가 어떻게 그것을 모방 모색. 아주 큰 소리에 약간 큰 소리 로빈스 네스트의 일부 섹션이 있지만,이 배열의 성공의 열쇠는 부드러움. 거의 많은 큰 밴드가 오늘 공부하고 연주하는 음악을 요구하지 않습니다 같은 시간에 아직 부드럽고 매우 편안 재생할 수있는 기능. 이 같은 접근 방식을 연습 할 수있는 완벽한 작품이다. 또한, 보이스 중 일부는 매우 불협화음하고 완벽한 억양을 요구. 서로에 대한 반 단계로 갈기. F# against G natural, Db against C, often in the same instruments. 에반스 앞서 손힐에서 고전 마일즈 데이비스의 앨범 마일에 그의 음악의 상표 및 포치와 베스 있습니다. 그는 심지어 일부 설정에 트롬본의 분기 톤을 요청합니다. , 그리고 음악가들은 마리아 슈나이더와 Bob Brookmeyer의 음악 이전에 그들을 발생한 경우에도, 그들에게 익숙해합니다. 여기에 그들은 대중 음악 정맥 대에 사용되는. 구성. 나는 필자는 그렇게함으로써, 그것은 성능을 과장하는 경향이 할 수있는 발견, 부품 과도한 관절을 넣어 유혹에 저항했다. 음악가 그가 그것을 넣어 모든 마지막 뉘앙스를 얻을 수 있도록 에반스의 음악은 여러 번 재생할 수 있어야하고, 그렇게함으로써, 당신과 밴드 모두가 편안 재생 및 청각 될 것 성능을 향한 길을 찾을 것입니다. 제프리 Sultanof-2010년 2월 주. 사운드 샘플은 저스틴 DiCioccio 실시 음악의 콘서트 재즈 밴드의 맨하탄 학교의 예의입니다.